From branding to unbranding // Del branding al unbranding

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A unique spirit with different approaches 

Unbranding is a new communication strategy growing in a society that is going to the personalization and union of and with a brand.

Now a days the undemanding is wrongly interpreted as the absence of a brand and the lack of the logo’s stickers. In more technical words, the absence of a strategic order of the values ​​and visions that a company wishes to project.

It have nothing to with that! The unbranding is a disruptive, daring and a very strict discipline. 

Starting from scratch with this strategy is not an easy task, since this does not mean not having coherence when transmitting the strategic brand discourse, which includes values, storytelling, mission, vision, etc. Quite the opposite, they are qualities that must be very internalized. Some large companies can afford taking the risky twist in searching the evolution going hand by hand with this concept of unbranding, since they have built a solvent and mature strategy that allows them to build efficient messages for their users that ends in acts of loyalty and purchase.

Branding and unbranding share the same vision of discipline and understanding: its main objective is to generate links with people; although everyone opts for a different strategic approach. We live in a society where the big companies send us thousands of inputs with an overcoming and expositive intention, moving away more and more from the small individual that consumes them. Today’s society evolves towards not being a consumer of large companies that transmit cold messages far from our real needs and lives. Some of these companies assume that a user of a specific age and situation living in Barcelona will have the same need or desire that a person living thousand of kilometers away in a totally different city and context. This is a deeply rooted in the 20th century marketing concept. These big companies might adapt themselves to the demands of different markets, but, do they communicate it? The society of now does not understand markets, but users. In the end we are citysumers, we consume cities, and we are users of a lifestyle. People who share values ​​with others and establish relationships consequently. Make users feel part of the brand and even empower them with an apparent ownership relationship to make them become total ambassadors of the brand. The actor of a brand (the person who serves you) has to live and feel it in order to participate in it in a pro-active way and know how to communicate it to make you falling in love.

Give the opportunity to the context, the user and the ephemeral to shape the brand. Let the content define the brand at every moment. This could be a good starting point for the unbranding.

A good brand already allows us to evolve thanks to the cyclical branding methodology becoming adaptable and evolutive according to future projections and needs without seeing any limit in it. In the unbranding strategy, its norms and guidelines are replacing and creating new and different patterns without ever leaving the strict and rigid limits established as a total margin. It does not mean transmitting disorder, but fluidity and mutation. There is a delicate boundary between the lack of coherence of the brand strategy and the success of the unbranding.

Nike is a clear example of a great brand that has evolved little by little towards the projection strategy, focusing more and more on the creation of brand ambassadors and a large community of users with a current communication that tends to the unbending strategy. It is a brand that make out that now it is only a symbol, a typography and an attitude; the rest of the experience is up to you. Everything is at stake.

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Un único espíritu con enfoques diferentes

Unbranding es una nueva estrategia de comunicación emergente en una sociedad que evoluciona hacia la personalización y unión de y con una marca. 

A día de hoy, el unbranding se interpreta de manera errónea, como la ausencia de marca y no tener o no poner la pegatina del logo. En palabras más técnicas, la ausencia de un orden estratégico de los valores y visiones que desea proyectar una empresa.

¡Nada más lejos de la realidad! El unbranding es una disciplina disruptiva, atrevida y muy estricta. 

Iniciar de cero con esta estrategia no es tarea fácil, ya que esto no significa no tener coherencia al transmitir el discurso estratégico de marca, en el que se engloban valores, storytelling, misión, visión etc. Por el contrario, son cualidades que se deben tener muy interiorizadas. Algunas grandes  empresas/marcas pueden permitirse dar un arriesgado giro en busca de la evolución de la mano este concepto de unbranding, puesto que han construido una solvencia y madurez estratégica que les permite construir mensajes eficientes para sus usuarios que derivan en actos de fidelización y compra.

El branding y el unbranding comparten la misma visión de disciplina y comprensión: su principal objetivo es generar vínculos con personas; aunque cada una opta por un enfoque estratégico distinto. Vivimos en una sociedad donde las grandes compañías nos hacen llegar a modo de bombardeo miles de inputs con intencionalidad de superación y exposición alejándose cada vez más del pequeño individuo que la consume. Hoy en día la sociedad evoluciona hacia no querer ser consumidora de grandes empresas que nos transmiten mensajes fríos y alejados de nuestras necesidades y vidas reales. Algunas de estas empresas transmiten que un usuario en barcelona de una edad y una situación concretas va a tener la misma necesidad o deseo que una persona que está a miles de kilómetros en una ciudad y contexto totalmente diferente, concepto muy arraigado al marketing del s.XX, y seguro que estas grandes compañías se adaptan asumiendo diferencias entre los distintos mercados, pero ¿lo comunican? La sociedad no entiende de mercados, sino de usuarios. Al final somos citysumers, consumimos ciudades, y somos usuarios de un lifestyle. Personas que comparten valores con otras y consecuentemente, establecen relaciones. Hacer sentir a los usuarios que forman parte de la marca e incluso empoderarlos para que se conviertan en totales embajadores de la misma marca con una aparente relación de ownership de la empresa. El actor de una marca (la persona que te atiende) tiene que vivirla y sentirla suya para participar en ella de manera pro-activa y saber comunicarla para enamorar. 

Dar la oportunidad al contexto, al usuario y a lo efímero para darle forma a la marca. Dejar que el contenido defina la la marca en cada momento. Ésta podría ser una buena base de partida del unbranding.

Una buena marca ya nos permite evolucionarla basándonos en la metodología del cyclical branding haciendo que éste se adapte y evolucione según sus futuras proyecciones y necesidades sin ver algún límite en ello. En la estrategia del unbranding sus normas y guidelines van recolocándose y creando nuevos y distintos patrones sin salir nunca de unos estrictos y rígidos límites establecidos como margen total.  No significa transmitir desorden, sino fluidez y mutación. Hay un delicado límite entre la falta de coherencia de la estrategia de marca y el éxito del unbranding.

Nike es un claro claro ejemplo de una gran marca que ha evolucionado poco a poco hacia la estrategia de proyección centrándose cada vez más en la creación de embajadores de marca y una gran comunidad de usuarios con una comunicación actual que tiende al unbranding. Es una marca que da a entender que ahora solo es un símbolo, una tipografía y una actitud; el resto de la experiencia depende de ti. Todo está en juego. 

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Origame, interaction in the space // Origame, interacción en el espacio

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Origame, interaction in the space

Simulating the folding technique from a basic form, “Origame” has been designed as a bench that allows generating different urban spaces from the arrangement and combination of its volumetric figures, which start from a single piece.

“Origame” is understood as a constant game through its modulation in the urban space. The citizen takes the leading role in its use, and decides on it; given its versatility and ability to interact.

The “Origame” project is a modular piece that interprets its context and space                  in a playful and interactive way, both with the citizen and with the project value offered to the urban designer.

The public space requires a constant interactivity between its elements and citizens, we have fostered this relationship with the design of the piece. For us as interdisciplinary designers, it has been a challenge to carry out this project that allows both citizens and designers to enjoy urban spaces, providing solutions to their needs.

“Origame” is a spatial game where the object structures new spaces, according to its disposition and thanks to the creative freedom of interpretation that it offers.

The public space in our Mediterranean culture is a space for reflection, interaction and relationship. The game is the best way to reflect these values ​​and “Origame” translates this vision.

 

Technical characteristics:

Measures: 222x45x45 cm.

Weight: 1120 kg.

Finish: Smooth / Strip.

Color: Gray Wet, Black wet.

Chamfer: 7 mm.

Placement: supported with regular screws.

Customization: taxed.

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Origame, interacción en el espacio

Simulando la técnica del plegado a partir de una forma básica, “Origame” se ha diseñado como un banco que permite generar diferentes espacios urbanos a partir de la disposición y combinación de sus figuras volumétricas, que parten de una única pieza.

“Origame” se entiende como un juego constante a través de su modulación en el espacio urbano. El ciudadano toma el protagonismo de su uso, y decide sobre él; dada su versatibilidad y capacidad de interacción.

El proyecto “Origame” es una pieza modular que interpreta su contexto y espacio de manera lúdica e interactiva, tanto con el ciudadano como con el valor proyectual que ofrece al diseñador urbano.

El espacio público requiere de una interactividad constante entre sus elementos y los ciudadanos, hemos fomentado dicha relación con el diseño de la pieza. Para nosotros como diseñadores interdisciplinares, ha sido un reto realizar este proyecto  que permite disfrutar tanto a los ciudadanos como a los diseñadores de espacios urbanos, aportando soluciones a sus necesidades.

“Origame” es un juego espacial donde el objeto estructura nuevos espacios, según su disposición y gracias a la libertad creativa de interpretación que ofrece.

El espacio público en nuestra cultura mediterranea es un espacio de reflexión, interacción y relación. El juego es la mejor manera de reflejar estos valores y “Origame” traslada esta visión.

 

Características técnicas:

Medidas: 222x45x45 cm.

Peso: 1120 Kg.

Acabado: Smooth/ Strip.

Color:Grey Wet, Black wet.

Chaflán: 7 mm.

Colocación: apoyado con tornillos regulares.

Personalización: gravado.

 

Torvehallerne, a mediterranean market in Denmark // Torvehallerne, un mercado mediterráneo en Dinamarca

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Since San Miguel Market in Madrid paved the way, there have been lots of places that have known how to transmit the mediterranean essence of a market: countless aromas, colors, and flavours in a exchange place not only of products and goods but also experiences.

And that is the way that Torvehallerne from Copenhagen shows itself to the world: a market with big aisles and neat stalls with a great offer of gourmet product, organic food from all around the world and natural cosmetics.

It is the biggest covered market from Copenhagen and it has 700sqm built in two parallel edifications made out of glass and steel that reminds us to the railway architecture of the industrial revolution of the mid-nineteenth century. In the middle of these buildings and close to some flowers, vegetables and take-away food stands we can find a place for gathering composed by tables and long benches, where we can share the food experience; which is another reference to the concept of sharing, turning a place of supply of goods to a meeting point.

In its origins, markets were hot spots for the supplying of perishable products, but due to the first industralization most of them lapsed into disuse because of the great competence of the labelled and packaged products. Nowadays we seek for the authentic and many supermarkets have broadened their fresh products offer by adding delightful traditional stalls.

Torvehallerne is a great example of these: display stands full of fresh and canned food, typical local products, gourmet and artisanal proposals, in the end a great diversity of stands and specializations that live together in harmony in a homogeneous scenary made out of natural materials, spot lighting and nordic furniture.

The warmth of natural wood –essential in Denmark- and a neat product placement show us the most sybarite side of this market. Every stall in the market is placed in a homogeneous and rhythmic pace under the same delicate communication plan. A real pleasure for the senses.

This is why covered markets are experiencing a good period being a showcase for local and global products where to admire, share, taste and buy, ultimately, where to live a very memorable culinary, tourism and leisure experience.

On one of our brandrid® retail tours, you are given the opportunity to experience and face the upcoming and new markets and trends within retail and brand positioning. A retail tour might be the next step to find inspiration and explore what possibilities your business can achieve, within customers needs, interests and shopping experience in the future.

Book a retail tour here and inspire your vision.

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Desde que el Mercado de San Miguel en Madrid abrió la veda, han sido muchos los espacios que han sabido transmitir la esencia mediterránea de un mercado: un sinfín de olores, colores, sabores y aromas en un lugar de intercambio de productos y mercancías pero también de experiencias y vivencias.

Y así se muestra al mundo Torvehallerne de Copenhague, un mercado de grandes pasillos y pulcros puestos con una gran oferta de producto gourmet, cocina ecológica y del mundo y cosmética natural.

Es el mayor mercado cubierto de Copenhague y sus 700 metros cuadrados se reparten en dos edificaciones paralelas de hierro y vidrio de estilo ferroviario que nos recuerdan a la arquitectura de la revolución industrial de mediados del siglo XIX. En el centro de éstas y flanqueada por puestos de flores, verduras y comida take away, nos encontramos con una zona de bancos corridos donde poder disfrutar de su oferta gastronómica, otro guiño al concepto de compartir que potencia la conversión de lugar de abastecimiento a punto de encuentro.

Los mercados en su origen fueron puntos clave para el aprovisionamiento de productos agrícolas perecederos pero debido a la primera industrialización muchos de ellos cayeron en desuso por la gran competencia que supusieron los productos etiquetados y empaquetados. Hoy en día se busca la vuelta a lo auténtico y muchos supermercados ya han ampliado su oferta de frescos añadiendo puestos tradicionales que son un placer para la vista y el paladar.

En Torvehallerne no podía ser menos: vitrinas repletas de productos frescos y conservas, propuestas de alimentos típicos y aperitivos para todos los gustos, productos gourmet y artesanales, en definitiva, una gran diversidad de puestos y especializaciones que conviven en un marco homogéneo de materiales naturales, iluminación puntual y mobiliario nórdico.

La madera y su calidez -que no podían faltar- y la cuidada disposición del producto muestran el lado más sibarita de este mercado que con un ritmo homogéneo y acompasado nos va mostrando cada puesto bajo una estratégica y delicada comunicación. Un paraíso para los sentidos.

Es por esto que los grandes mercados cubiertos viven un buen momento convirtiéndose en escaparates de producto local y global donde compartir, ver, probar y comprar, en definitiva donde vivir una experiencia culinaria, de turismo y de ocio memorable.

En un retail tour de brandrid® tienes la oportunidad de experimentar y afrontar las futuras tendencias y los nuevos mercados en materia de retail y posicionamiento de marca. Un retail tour es el siguiente paso para inspirarse y explorar qué posibilidades puede alcanzar tu negocio en el futuro, en el marco de las necesidades del usuario, sus intereses y su shopping experience.

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https://coffeecollective.dk/the-coffee-collective-bars/torvehallerne/

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#brandcelonaallovertheworld

Shanghai, London, Lima, Sydney, Copenhaguen, Milano, Mexico, Taipei… brandcelona® travels beyond its borders and reaches every corner of the globe, where it is always warmly welcomed. Now, it is time for brandcelona® to thank its ambassadors for spreading its lifestyle all over the world. Today, more than ever, brandcelona® is an international design hub that promotes creativity outside its frontiers. London, Barcelona, Madrid, Sydney… What’s next? Help us to grow and broaden our horizons at #brandcelonaallovertheworld

Thanks to you all, brandcelona® has no limits.

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Shanghai, London, Lima, Sydney, Copenhaguen, Milano, Mexico, Taipei… brandcelona® traspasa fronteras y llega a rincones del mundo donde siempre recibe una cálida acogida. Ahora es momento de que brandcelona® agradezca a sus embajadores la difusión de su lifestyle por todo el mundo. Hoy, más que nunca, brandcelona® es un hub internacional de diseño que promueve la creatividad más allá de sus fronteras. Londres, Barcelona, Madrid, Sydney… ¿Qué sigue? Ayúdanos a crecer y a expandir nuestros horizontes en #brandcelonaallovertheworld

Gracias a todos vosotros brandcelona® no tiene límites.

Sensia. A sensorial multispace//Sensia. Un multiespacio sensorial

Proyecto sensia | Vera, Almeria

Sensia. A sensorial multispace.

It is a pleasure for brandrid®  to share one of our latest projects: Sensia, a multispace devoted to sensorial care placed in Vera, Almería.

Sensia was born with the idea of offering a differential and memorable experience to the user in terms of his visual and auditory care but also taking care of his style because nowadays lifestyle is where users spend more money and resources.

Sensia brand was created through the latin term “sensatio” with the purpose of enhancing the concept of sensation (the ability to feel or perceive something through the senses) so to focus on the sensorial experience of the user. We prioritized the ethereal aspects of the brand experience to get rid off the prominence that products used to have in the XXth century.

The brand´s traceability  allows us to spread out three different business units that work together under the same strategy: sensia sight, for the visual care monitoring through a series of test with the latest technical equipment; sensia sound to offer hearing solutions that improve the user´s quality of life; and sensia style to offer a selection of brands to highlight the individuality because, as Coco Chanel said, fashion is made to become unfashionable.

The general concept of the interior design is the use of fine and living-materials which  will be enriched over time. Pure volumes, attractive textures and tailor-made furniture define an avant-garde feisty space.

The choosen venue for this XXIst century hearing and optician store is a unique space with singular elements and highlighted materials such as white marble from Macael, African iroko wood and powder coated steel.

A great hanging stair crosses the space and generates a distinctive volumen which gave us the guiding thread to create the product exhibition where methodology and aesthetic are cohorent with the brand strategy.

Sensia´s know-how needed a space dramatization to boost the close attention encouraging humanistic aspects prior industrial ones. For that purpose we create two scenarious fostering this warm attention: a small living room where you can have a coffee while chating about your necessities and a big table that becomes the meeting point where to share and enjoy the sensorial experience.

Products are exposed around the perimeter creating a peculiar texture and giving each one of them a particular space  turning them into exclusive key products.

Moreover Sensia has its own wine brand because taste and smell also need a lot of attention. Two tipes of grapes harvest at one thousand meters high in the Alpujarra from Almeria will please the most demanding palates and enrich the shopping experience. Wine has always been an excellent product with a great historical and cultural wealth. Sensia with its wine “sentido.esencia.” wants to boost the local gastronomy and empower the proximity character.

Sensia merge well-being, style and pleasure in a same space. An example today of a business from tomorrow.

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Sensia. Un multiespacio sensorial.

Es un placer para brandrid® compartir uno de nuestros últimos proyectos: Sensia, un multiespacio dedicado al cuidado sensorial ubicado en Vera, Almería.

Sensia nace bajo la premisa de ofrecer una experiencia diferenciadora y memorable al usuario en relación al cuidado de su vista, de su oído y, no menos importarte, de su estilo.  Porque hoy en día el usuario donde invierte más tiempo y recursos es en estilo de vida.

La marca Sensia se genera a través de la locución latina “sensatio” con el propósito de destacar el concepto de sensación (entendido como la impresión que recibe un ser vivo al estimular sus órganos receptores) apelando así a la experiencia sensorial del usuario. Priorizamos aspectos etéreos que potencien la experiencia de marca para alejarnos de la dinámica de empoderamiento del producto del s.XX.

La trazabilidad de la marca nos permite desplegar tres unidades de negocio que trabajan de la mano bajo un mismo paraguas conceptual: sensia sight, para el seguimiento de la salud visual a través de la realización de pruebas de última tecnología; sensia sound, para ofrecer soluciones auditivas a medida que mejoran la calidad de vida del usuario; y sensia style, para ofrecer una selección de marcas que potencian la individualidad, porque como dijo Coco Chanel, la moda pasa de moda, pero el estilo jamás.

El uso de materiales nobles y vivos que van enriqueciéndose con el paso del tiempo es la tónica general de la traducción espacial y tangible de la marca. Volúmenes puros, texturas atrayentes y mobiliario a medida determinan un espacio arquitectónico de vanguardia y con carácter.

El local escogido para ubicar este centro óptico y auditivo del s.XXI es un espacio con personalidad propia, elementos singulares y materiales destacados como el mármol blanco de Macael, la madera de iroko africano y el acero lacado. Una gran escalera colgada atraviesa el local creando un volumen arquitectónico característico que nos otorga el hilo conductor para crear una exposición de producto única, donde método y estética son coherentes con la estrategia de marca.

El know-how de Sensia necesitaba una teatralización del espacio que impulsara la atención cercana priorizando los aspectos humanísticos sobre los industriales. Para ello se han generado dos escenarios que favorecieran el trato de tú a tú: un pequeño living room donde te ofrecen un café para empezar a charlar de tus necesidades y una gran mesa central de madera maciza que se convierte en el punto de encuentro donde compartir y disfrutar la experiencia sensorial. El producto se encuentra expuesto alrededor de esta mesa creando una textura diferenciadora en todo el perímetro del local, de este modo otorgamos a cada elemento expuesto su propio y detallado espacio consiguiendo así dignificarlo como elemento único y exclusivo.

Además, Sensia posee su propia marca de vinos, porque el gusto y el olfato también hay que cuidarlos. Dos tipos de uvas criadas a mil metros de altitud en la Alpujarra almeriense para el deleite de los paladares más exquisitos nos permiten enriquecer la experiencia de compra ofreciendo un producto de gran riqueza cultural e histórica con carácter de proximidad que incentiva la gastronomía local.

Sensia fusiona bienestar, estilo y placer en un mismo espacio. Un ejemplo hoy de un comercio del mañana.

Branding: the cornerstone of the 21st Century businesses development // Branding: piedra angular para el desarrollo de negocios del s.XXI

Once again this year Ana Lobo and Berta Teixidó have had the pleassure of carrying out the Workshop: “Branding: the cornerstone of the 21st Century businesses development” at the Istituto Europeo di Design in Madrid.

The 3-day training that brandrid® team taught consisted on a grupal Workshop and a Retail Tour through the streets of Madrid where the students were able to understand and feel first-hand every successful branding experience so then they could apply it to their personal projects through the cyclical branding® methodology.

This sessions were focused to let the students know and develope a cyclical, evolutionary and interdisciplinary mindset for the 21st Century corporate and business culture.

We would like to thank once more IED Madrid for giving us the opportunity to show what branding is and how this methodology can generate a constant corporate evolution to future professionals of design and tomorrow’s entrepreneurs.

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Otro año más hemos tenido el placer de realizar de la mano de Ana Lobo y Berta Teixidó el Workshop “Branding: piedra angular para el desarrollo de negocios del s.XXI” en el Istituto Europeo di Design de Madrid.

La formación que el equipo de brandrid® impartió duró tres días y estaba compuesta por un Workshop grupal y un Retail Tour por las calles de Madrid donde los alumnos pudieron entender y sentir de primera mano experiencias de branding exitosas para luego proceder con casos prácticos donde la metodología cyclical branding® marcó las fases evolutivas de todos los proyectos. Las sesiones estaban enfocadas para que los estudiantes, cerca de 20 participantes de diferentes backgrounds, pudieran conocer y desarrollar la mentalidad cíclica, evolutiva e interdisciplinar de la cultura empresarial del s.XXI.

Queremos de nuevo agradecer a IED Madrid por darnos la oportunidad de mostrar a futuros profesionales del diseño y empresarios qué es el branding y cómo esta metodología puede generar una evolución empresarial constante.

Bogotá. Workshop Design Thinking brandcelona

   

We are pleased to announce that we have had the pleasure, once again being able to be in Bogotá and share our vision of branding, under our own methodology of Cyclical Branding.

Last January, Marc Guitart brand consultant and CEO of brandcelona®, on behalf of our team, traveled to the Externado University in Bogotá, to carry out the Design Thinking workshop, where we were able to work together, under a methodology designed for the prospective development for 21st century companies. This allowed us to develop our experience as brand consultants and give our professional approach to a new vision of branding.

The workshop that we did of Design Thinking, we focus on the strategic development of generating brand experiences for professional sectors, who want to enhance their vision to a future market, which evolves every day and poses new challenges, both for brands and for users. It was an enriching day where two great backgrounds, Latin American and European, were presented, providing us with a complete and objective vision of branding in companies.

The mutual work that we did allowed us to contribute a different and innovative vision to the participants that made this day, a space of professional growth adapted to the new competences of branding in 21st century companies.

It is always a pleasure to return to Bogotá. See you soon!

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Nos complace comunicar que hemos tenido el placer, una vez más de poder estar en Bogotá y compartir nuestra visión del branding, bajo nuestra metodología propia del Cyclical Branding.

El pasado mes de enero Marc Guitart brand consultant y CEO de brandcelona®, en representación de nuestro equipo, se desplazó hacia la universidad del Externado en Bogotá, para realizar el workshop de Design Thinking, donde pudimos trabajar conjuntamente, bajo una metodología pensada para el desarrollo prospectivo para las empresas del siglo XXI. Esto nos permitió desarrollar nuestra experiencia como brand consultants y dar nuestro enfoque profesional a una nueva visión del branding.

El workshop que hicimos de Design Thinking, lo focalizamos en el desarrollo estratégico de generar  para los sectores profesionales, que quieren potenciar su visión a un mercado venidero, que cada día evoluciona y plantea nuevos retos, tanto para las marcas como para los usuarios. Fue una jornada enriquecedora donde se dieron a conocer dos grandes backgrounds, el latinoamericano y el europeo, aportándonos una visión completa y objetiva del branding en empresas.

El trabajo mutuo que realizamos, permitió aportar una visión diferente y innovadora a los participantes que hicieron de esta jornada, un espacio de crecimiento profesional adaptado a las nuevas competencias del branding en empresas del siglo XXI.

Siempre es un placer volver a Bogotá. Nos vemos pronto!