The social cafe // El café social

Caffe Streets via contemporist.com

Caffe Streets via contemporist.com

Caffe Streets via contemporist.com

It’s said that the best conversations and ideas come out around a good coffee. It stimulates our mental activity and, taken in the appropriate space, encourages interaction and the exchange of ideas. It may have some link that with the arrival of the first cafes in the mid-seventeenth century, they established as centers of idea creation, becoming meeting points of thinkers and intellectuals.

The coffee shop Caffe Streets, opened last year in Chicago, seeks to recover the social experience of coffee. No wi-fi, promoting long conversations and having a cocktail bar atmosphere that contrasts with the ‘take away’ cafes. The wood covers the entire interior and is combined with industrial details, creating a bohemian vibe that facilitates dialogue. They offer a range of selected high quality coffee that can be made with different methods and have even created their own blend called ‘Intelligentsia’ which they define as ‘a sweet and balanced coffee’. They also want to complete their offer with seasonal teas and pastries from a local bakery. Complete their vision with a demanding craft effort and excellent customer service ethic, marking the dual objective of serving and educating the visitor on the world of coffee.

Want a coffee?

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Dicen que las mejores conversaciones e ideas surgen alrededor de un buen café. Éste estimula nuestra actividad mental y, tomado en el espacio adecuado, fomenta la interacción y el intercambio de ideas. Alguna relación guardará que con la llegada de las primeras cafeterías a mediados del siglo XVII, éstas se establecieran como locales de creación de ideas, convirtiéndose en puntos de encuentro de pensadores e intelectuales.

La cafetería Caffe Streets, inaugurada el año pasado en Chicago, pretende recuperar la experiencia social del café. Sin wi-fi, fomentando las conversaciones largas y en una atmosfera de coctelería que contraste con las cafeterías rápidas de café para llevar. La madera recubre todo el interior del espacio combinada con detalles industriales, creando un ambiente bohemio que facilite el diálogo. Ofrecen una variedad de cafés selectos de alta calidad que pueden elaborarse con diferentes métodos e incluso han creado su propia mezcla llamada ‘Intelligentsia’ que definen como ‘un café dulce y equilibrado’. También quieren completar su carta con tés estacionales y con repostería de una panadería local. Completan su visión con exigente esfuerzo artesano y una excelente ética de atención al cliente, marcándose el doble objetivo de atender y educar al visitante en el mundo del café.

¿Un café?

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Guerrilla Stores: Products out of context // Guerrilla Stores: Productos fuera de contexto

Comme des Garçons guerrilla store via hypebeast.com

Comme des Garçons guerrilla store via hypebeast.com

Comme des Garçons guerrilla store via guerrilla-store-cologne.com

Guerrilla stores are based on the concept of guerrilla marketing that attempts to maximize the visibility with minimal resources used efficiently. These shops are ephemeral as pop-up stores, but avoids using resources on signage, renovations or furniture. The star is the product located outside their usual context.

It is important to find the right space, abandoned buildings or quarters that surprise, find the irony and the sense of humor of the visitor. The furniture and decorations are recycled or even reutilized from the old use of space. With a little creativity, a good minimalist design and a good atmosphere with events and activities, you can create guerrilla stores that generate a large buzz impact.

Usually last a year, hence the optimization of resources and the reduction in initial investment, and provides an innovative way to settle in new citys or recovering neighborhoods in underserved areas.

Comme des Garçons pioneered this concept in 2004 as is evidenced in the pictures, has adapted to all spaces in which it is installed. Below the post we add also a video with a tour of the third guerrilla CdG store opened in Berlin in February 2007.

Brandcelona retail consulting can advise you on the most important elements to set up a guerrilla store. Do not hesitate to contact us at info@brandcelona.com so we can study your best alternatives and plan how to carry them out in your business plan.

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Las guerrilla stores se basan en el concepto del marketing de guerrilla con el que se intenta maximizar la notoriedad con recursos mínimos utilizados eficientemente. Se trata de tiendas efímeras, como las pop-up stores, pero en las que se evita emplear recursos en señalética, reformas o mobiliario. La estrella es el producto ubicado fuera de su  contexto habitual.

Es importante encontrar el espacio correcto, edificios o locales abandonados que sorprendan, busquen la ironía y el sentido del humor del visitante. El mobiliario y la decoración suelen ser reciclados e incluso re-aprovechados del antiguo uso del espacio. Con un poco de creatividad, un buen diseño minimalista y un buen ambiente con eventos y actividades, pueden crearse guerrilla stores que generen un gran impacto boca-oreja.

Su duración suele ser de un año, de ahí la optimización de recursos y la reducción en la inversión inicial, y establece una innovadora forma de instalarse en nuevas ciudades o bien de recuperar espacios en barrios desatendidos.

Comme des Garçons fue el pionero de este concepto en el 2004 y tal y como prueban las imágenes, ha sabido adaptarse a todos los espacios que en los que se ha instalado. Añadimos también un vídeo con un tour por la tercera guerrilla store de CdG en Berlín que abrió en febrero de 2007.

Brandcelona retail consulting te puede asesorar sobre los aspectos más destacados para abrir una guerrilla store. No dudes en contactarnos en info@brandcelona.com para que estudiemos las mejores alternativas y planificar cómo llevarlas a cabo en tu plan de negocio.

Work sweet home // Trabajo dulce hogar

Workstyle at Unilever via contemporist.com

Workstyle at Facebook via chilloutpoint.com

Workstyle at Lego via fastcodesign.com

Google, Facebook, Twitter, Lego, …are listed as the best brands to work for. Every day they receive lots of requests to work for them. Their headquarters are admired worldwide for the facilities and possibilities that give to the workers, creating spaces where leisure is the melody and self-discipline and productivity mark the rhythm.

To create optimal working conditions, we must be able to design spaces that encourage internal communication in which they breathe the values and philosophy of the brand. Gone are the offices where hierarchies were identified in high skyscrapers vertically, the horizontal structures can manage better the talent and aspirations of employees, aligning both personally and professionally under a common project. The individual work spaces turn into shared work areas where workers can move and work together. Considering everything that can affect the productivity of the team  and its needs, adding services, spaces and activities such as kindergarden, dining rooms, areas of inspiration and to combat stress, etc.. All this combined with a high level of transparency will improve self-discipline and professional rigor, as was said in the latest collaboration of Insik W. Yoon.

A brand not only needs to transmit its brand experience to the user, employees must feel it is part of them. Taking into account that the brand experience of the worker starts when they’re leaving home to work and until they return, work-journeys should also be considered as we’ll know the state of mind of the employees when they arrive and leave their job.

The company workers are the major ambassadors of the brand and so is extremely important that they feel part of the common corporative project as well as of the ‘family’ that makes it possible. Environments in which to say: ‘Work Sweet Home’.

Brandcelona can advise you on the most important elements to design and manage work spaces. Do not hesitate to contact us at info@brandcelona.com so we can study your best alternatives and plan how to carry them out in your business plan.

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Google, Facebook, Twitter, Lego, …, constan como las mejores marcas en las que trabajar. Cada día reciben montones de solicitudes para poder trabajar para ellas. Sus sedes son admiradas en todo el mundo por las facilidades y posibilidades que dan al trabajador, creando espacios en los que el ocio es la melodía pero la autodisciplina y la productividad marcan el ritmo.

Para crear unas condiciones de trabajo óptimas, debemos ser capaces de diseñar espacios que favorezcan la comunicación interna de los empleados en los que se respiren los valores y la filosofía de la marca. Lejos quedan las sedes en las que las jerarquías se identificaban verticalmente en altos rascacielos, las estructuras horizontales pueden gestionar mejor el talento y las aspiraciones de los empleados, alineándolos personal y profesionalmente bajo un proyecto común. Los espacios de trabajo individuales se transforman en salas de trabajo compartido en los que los trabajadores pueden moverse y trabajar en equipo. Se tiene en cuenta todo aquello que puede afectar a la productividad del equipo y a sus necesidades, añadiendo servicios, espacios y actividades como guarderías, comedores, salas de inspiración y para combatir el estrés, etc. Todo ello combinado con un alto nivel de transparencia con la que, como comentaba Insik W. Yoon en su última colaboración, la autodisciplina y el rigor profesional propio aumentan considerablemente.

La marca ya no sólo necesita transmitir su experiencia al usuario sino que el trabajador también debe sentirla suya. Teniendo en cuenta pues, que la experiencia de marca del trabajador empezará desde que sale de casa a trabajar y hasta que vuelve; los trayectos también deberán tenerse en cuenta ya que nos indicarán en qué estado de ánimo llegan o se van los empleados.

Los trabajadores de una empresa son los principales embajadores de la marca y por ello es sumamente importante que se sientan parte del proyecto empresarial común así como de la ‘família’ que lo hace posible. Ambientes en los que poder decir: ‘Trabajo dulce hogar’.

Brandcelona te puede asesorar sobre cómo diseñar y gestionar eficazmente los espacios de trabajo de tu empresa. No dudes en contactarnos en info@brandcelona.com para que estudiemos las mejores alternativas y planificar cómo llevarlas a cabo en tu plan de negocio.

Neobakeries: tradition & design // Neopanaderías: tradición y diseño

Bakery D. Chirico, Australia

Cup & Cake, Barcelona

Le Pain Quotidien, Madrid

Lagkagehuset, Denmark

The concern to recover the rustic origins, the pleasure of all five senses and the care for raw materials and traditional processes, have made a number of new establishments attempt to revive artisans adapting to modern times. This is the case of many food stores and is especially rewarding when it comes to bakeries and pastry shops that are committed to restore the traditional models taking care of ingredients and giving recipes the time they need. Without fast and short freshness bread, nor express buying and consuming, opting for a closer dealing to the customer and creating spaces that invite us to savor every detail.

Bread is an ancestral food basic in our diet that due to the industrialization process and the proliferation of fast-purchase bakeries, has provoked a social resurgence of the old essence of the artisan bakery and pastry with a new image.

Materials like wood, stone and natural fibers create neutral and clean spaces conferring prominence on the variety of colors and scents that flour and cereals gives to us. Sorting and displaying with a careful lighting each type of product, grouped and described within the sight of the visitor. Also worth mentioning the dynamism that brings to the establishment the offer of pleasant spaces in which you can savor the product with a cup of good coffee or a tea. Areas with shared tables, children’s playgrounds, library … may end up being part of the experience of tasting the products. The packaging and corporate bags are the external face and the sign of identity of our products as well as taste, texture and smell. Senses that will ultimately shape the brand experience of the establishment in the visitor’s memory.

Below the post, you will find a sample of bakeries and pastry shops that work with this concept. Do you know other examples?

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La inquietud por recuperar lo rústico, el placer de los cinco sentidos y el cuidado de las materias primas y los procesos tradicionales, han hecho que una serie de nuevos establecimientos intenten reanimar los oficios artesanos adaptándolos a los nuevos tiempos. Es el caso de muchos comercios de alimentación y es especialmente gratificante cuando hablamos de pastelerías y panaderías que apuestan por recuperar los modelos tradicionales cuidando los ingredientes y dando a las recetas el tiempo que precisen. Sin pan rápido y de corta frescura, ni compra y consumo exprés, optando por un trato cercano al cliente y por crear espacios que nos inviten a saborear cada detalle.

El pan es un alimento ancestral, básico en nuestra dieta que a causa de la industrialización de procesos y la proliferación de panaderías de compra rápida, ha hecho que socialmente resurgiera la vieja esencia de la panadería y la pastelería artesana con una imagen renovada.

Materiales como la madera, la piedra o las fibras naturales que crean espacios limpios y neutros dando protagonismo a la gama de colores y olores con la que nos brindan la harina y los cereales. Ordenando y exponiendo con una iluminación cuidada cada tipo de producto, agrupado y descrito al alcance visual del visitante. También cabe mencionar el dinamismo que le aporta al establecimiento la oferta de espacios agradables en los que poder degustar los productos acompañados de un buen café o té. Áreas con mesas compartidas, zonas infantiles, biblioteca…pueden acabar formando parte de la experiencia de degustar los productos. Los envoltorios y bolsas corporativas serán la cara externa y la seña de identidad de nuestros productos así como su sabor, su textura y su olor. Sentidos que acabarán conformando la experiencia de marca del establecimiento en la memoria del visitante.

A continuación hemos elaborado una muestra de panaderías y pastelerías que trabajan con este concepto. ¿Conocéis otros ejemplos?

Bakery D. Chirico, Australia
Cup & Cake, Barcelona
Fabulous Baking, Barcelona
Lagkagehuset, Dinamarca
Elektra, Edessa
Vyta Boulangerie, Italia
St John Bakery, Londres
Le Pain Quotidien, Madrid
Viena La Baguette, Madrid
Princi, Milan
Blé, Thessaloniki
Tangy Sweet, Washington

Architecture & Retail: two restaurants in the same space // Arquitectura & Comercio: dos restaurantes en un mismo espacio

For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a text of Josep Ferrando, architect.

Today I’d like to describe the exercise of architecture and interiorism carried out with the restaurants El Lluçanès and Els Fogons in the remodeled market of the Barceloneta (Barcelona).

Two restaurants with different concepts together united in the same space divided in two floors: the ground floor with a more casual aesthetic which continues the market square (Els Fogons) and the first floor a restaurant of fine gamma (El Lluçanès).

The proposal for Els Fogons was to create an open door between the market and the square that invites to whet the appetite with an attractive assortment of creative tapas. This was planned to be local with a large opening in front in which the user could interact with the space always having visual access to the kitchen and the square.

The restaurant El Lluçanès, awarded with a Michelin star, proposed a more intimate and sealed space around a luminous kitchen. The 300 square meters are dedicated to offering a gastronomic show to its 40 clients, contrasting their rural origins of creative cuisine in a high-tech scenario.

The use of industrial materials like steel and concrete reinforced the industrial character of the market and so its color range of grays and blacks. Lighting played a key role to interact with users: more intense and wide when the user was standing and more intimate and focused for when he is sitting.

A clear example of integrating two different spaces in the same environment in which users and kitchen concepts are targeted. The project was carried out with the contribution of Christian Sintes, Roman Ortega, and Ferran Laguna. Photography is by Adrià Goula.

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un texto de Josep Ferrando, arquitecto.

Hoy describo el ejercicio de arquitectura e interiorismo que llevé a cabo con los restaurantes El Lluçanès y Els Fogons en el remodelado mercado de la Barceloneta (Barcelona).

Dos restaurantes con conceptos distintos unidos en un mismo espacio aunque divididos en dos plantas: la planta baja con una estética más informal (Els Fogons) que da continuidad a la plaza del mercado y la planta superior para un restaurante de alta gamma (El Lluçanès).

La propuesta de Els Fogons consistía en crear una puerta abierta entre el mercado y la plaza que invitara a saciar el apetito con un surtido atractivo de tapas de mercado. Para ello se proyectó un local de fachada transparente en el que el usuario pudiera interactuar con el espacio teniendo siempre acceso visual a la cocina y a la plaza.

El restaurante El Lluçanès, con estrella Michelín, proponía un espacio más íntimo y hermético alrededor de una cocina luminosa. Los 300 metros cuadrados se dedicaban a ofrecer un espectáculo gastronómico a sus 40 comensales, contrastando su cocina creativa de orígenes rurales con un escenario de high-tech.

La utilización de materiales industriales como el acero y el hormigón reforzaba el carácter industrial del mercado, así como su gama cromática de grises y negros. La iluminación jugaba un papel esencial mediante la cual se interactuaba con los usuarios: más intensa y amplia  cuando el usuario estaba de pie y más íntima y enfocada para cuando estuviera sentado.

Un claro ejemplo de integración de dos espacios distintos en un mismo entorno en el que se segmentan usuarios y conceptos de cocina. El proyecto fue llevado a cabo con la contribución de Christian Sintes, Roman Ortega y Ferran Laguna. La fotografía es de Adrià Goula.