Dialogues on the future of retail part II // Diálogos sobre el futuro del retail parte II

This is the second part of a series of dialogues between Marc Guitart and Erika Herrera thinking about the future of retail. Did you read the first part?

MG: Today, multi-channel businesses must invest many efforts to turn the brand experience into something global, regardless of the media. Which do you think are the tricks to get it?

EH: To define the experience a multi-channel brand is necessary to start with solid foundations. Ie, we must define which are the right channels and methods in which the brand can fall back on.

MG: Yes, methodology and strategic planning to integrate the brand in different channels are extremely useful for achieving consistency.

EH: Doing so requires answering a few questions before undertaking the effort. First, I think businesses should question themselves how they want to interact with users, indeed, by how much they want to do it. Second, businesses must know where are their users.

MG: Yes, and find out what they expect from the brand (at the level of innovation) and what are their motivations to continue coming to it in other channels that fit their needs.

EH: It is proven that multi-channel business results in a fairer user, do not substitute any other channel, but instead purchase increases in the different media. However, this is not achieved just by opening all the channels you have on hand, on the contrary, should be done through a more thorough use of the available channels to achieve an appropriate mix according to the demand.

MG: Sometimes the greatest effort to do is integrating that target with low digital culture. New generations are native to this, but what about the elderly or those who are not familiar with digital media? They can not stay out of the market!

EH: Little by little everyone, of all ages, are integrated to the digital culture in some form or another. For example, stores like M&S, whose audience is at a higher age range, has successfully implemented digital strategies such as using online ordering screens within the store, and Mobile Commerce. In other words, the digital culture is strengthened by the access to use digital technologies. Therefore, the biggest problem of innovation in this sense, is to find ways to engage the public with limited access to new technologies. The strategies used to reach them inherently promote digital culture.

MG: In some cases, these store employees should facilitate the transition to people less familiar with digital. These, largely are a key part of the development of business: there is nothing better than being well served.

EH: Sure, employees have a fundamental role. As I noted earlier, each and every of the items in and outside the store have the potential to keep registered in the mind of users. Store staff constantly communicates, verbally and nonverbally, in addition they are the stalwarts of confirming or clarifying messages. They’re who have a direct interaction with customers. Therefore are who best know what is happening in the store and hence becomes a source of new ideas. This is why a bottom-up approach in generating innovation strategies in-store, that is, actively involving employees, seems to me essential.

MG: Indeed, store employees are the eyes and the soul of the brand and should be consistent with the requirements and the experience within the store. In addition, as you say, there must be investment in resources and efforts in making them feel part of the project and address their talent aligning it with the vision and mission of the brand.

We will return to the ‘Dialogue on the future of retail’ in the following article of the series. Meanwhile, feel free to introduce yourself into the conversation sharing your opinion.

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Ésta es la segunda parte de una serie de conversaciones entre Marc Guitart y Erika Herrera reflexionando sobre el futuro del retail. ¿Leíste la primera parte?

MG: En la actualidad, los negocios multicanal deben invertir muchos esfuerzos en convertir la experiencia de marca en algo global, independientemente del soporte. ¿Cuáles crees que son los trucos para conseguirlo?

EH: Para lograr una experiencia multicanal en la marca es necesario partir de bases sólidas. Es decir, hay que definir cuáles son los canales y los métodos adecuados de los que una marca pueda echar mano.

MG: Sí, la metodología y la planificación estratégica para ir integrando la marca en diferentes canales son sumamente útiles para lograr la coherencia.

EH: Para lograrlo, es necesario contestar un par de preguntas antes de emprender los esfuerzos. En primer lugar, creo que los negocios deben cuestionarse cómo es que quieren interactuar con los usuarios; más aún, en qué medida lo quieren hacer. En segundo lugar, los negocios deben saber dónde están sus usuarios.

MG: Sí, e indagar sobre qué esperan de la marca (a nivel de innovación) y cuáles son sus motivaciones para seguir acudiendo a ella en otros canales que se ajusten a sus necesidades. 

EH: Está demostrado que los negocios multi-canal dan como resultado un usuario más leal, que no sustituye un canal por otro, sino al contrario compra más en los diferentes medios. Sin embargo, esto no se logra sólo con abrir todos los canales que tengamos a la mano; por el contrario, se debe de hacer a través un uso más concienzudo de los canales disponibles para lograr una combinación adecuada de acuerdo a la demanda.

MG: A veces el mayor esfuerzo a hacer es integrar a todos aquellos públicos con poca cultura digital. Las nuevas generaciones son nativas en todo ello, pero ¿qué pasa con las personas mayores o no familiarizadas con lo digital? ¡No pueden quedarse fuera del mercado! 

EH: Poco a poco todos los públicos, de todas edades, se van integrando a la cultura digital de alguna u otra forma. Por ejemplo, tiendas como M&S, cuyo público está en un rango de edad mayor, ha implementado con éxito estrategias digitales tales como el uso pantallas para ordenar en línea dentro de la tienda, y el Mobile Commerce. En otras palabras, la cultura digital se fortalece con el acceso al uso de las tecnologías digitales. Por ello, el mayor problema de la innovación, en este sentido, se encuentra en encontrar la manera de involucrar al público con acceso limitado a las nuevas tecnologías. Las estrategias que se utilicen para llegar a ellos fomentarán inherentemente la cultura digital.

MG: En algunos casos, los mismos empleados de tienda deben facilitar esa transición a las personas menos familiarizadas con lo digital. Éstos, en gran parte, son una pieza clave en el desarrollo del negocio: no hay nada mejor que estar bien atendido.

EH: Claro, los empleados tienen un papel fundamental. Como comentaba anteriormente, todos y cada uno de los elementos dentro y fuera de la tienda tienen el potencial de registrarse en la mente del usuario. El staff de la tienda comunica constantemente, de forma verbal y no verbal; además, es el encargado de confirmar o aclarar los mensajes. Es quien tiene una interacción directa con el cliente. Por lo tanto es quien más conoce lo que esta sucediendo en la tienda y por lo tanto se convierte en fuente de nuevas ideas. Por ello, una aproximación de abajo hacia arriba en la generación de estrategias de innovación in-store, es decir, que involucre activamente a los empleados, me parece fundamental.

MG: Efectivamente, los empleados de tienda son los ojos y el alma de la marca y deben ser coherentes con las exigencias y la experiencia dentro del establecimiento. Además, como bien dices, se deben invertir recursos y esfuerzos en hacer que se sientan parte del proyecto y canalicen su talento alineándose con la visión y la misión de la marca.

Retomaremos los ‘Diálogos sobre el futuro del retail’ en el siguiente artículo de la serie. Mientras, siéntete libre de introducirte en la conversación y darnos tu opinión. 

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Wow Effect of The Conran Shop

The Wow Effect is the reaction that produces a space where we live a unique and memorable brand experience. It’s an emotional rush that invades your senses and makes you want to return there.

Who & Where: The Conran Shop in Chelsea, Marylebone, Paris, New York, Dublin, Nagoya, Fukuoka, Shinjuku, Marunouchi and Osaka. www.conranshop.com

About its products and services: Furniture, lamps, home accessories and gifts from iconic designers set out in their stores in a inspiring and stimulating way. Their great vocation for good design has led them to expand their services by working with other complementary disciplines doing projects of architecture, industrial design, interior design and retail.

How: Their spacious stores recreate original and cool environments and in which products are exposed in an ordered and unique way, bringing the pieces to works of art that decorate the space and own it. Their strong commitment to functionality becomes evident for example in their testing areas to watch the opacity of their range of blinds or the chance to order the full range of collections. Despite being present in different cities, all stores follow the same storyline and a methodology consistent with its style, tone and performance in all areas. Regularly organize events and product presentations, and accompany their space with prestigious restaurants and cafes to liven up those who go shopping.

Wow Effect: 8/10

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El efecto WOW es la reacción que nos produce un espacio en el que vivimos una experiencia de marca única y memorable. Es un ajetreo emocional que nos invade los sentidos y hace que queramos volver.

Quién y dónde: The Conran Shop en Chelsea, Marylebone, París, Nueva York, Dublín, Nagoya, Fukuoka, Shinjuku, Marunouchi y Osaka. www.conranshop.com

Sobre sus productos y servicios: Muebles, lámparas, accesorios para el hogar y regalos de diseñadores icónicos se exponen en sus tiendas de forma inspiradora y estimulante. Su gran vocación por el buen diseño les ha llevado a ampliar sus servicios colaborando con otras disciplinas complementarias en proyectos de arquitectura, diseño industrial, interiorismo y comercio. 

Cómo: Sus amplias tiendas recrean ambientes originales y con aire fresco en los que se exponen los productos de forma ordenada y única, elevando las piezas a obras de arte que decoran el espacio y lo poseen. Su fuerte apuesta por la funcionalidad, se hace evidente por ejemplo en sus zonas de prueba de la opacidad de las cortina o la opción de encargar piezas a medida contando con la gama completa de las colecciones. A pesar de estar presente en diferentes ciudades, todas sus tiendas siguen un mismo hilo argumental y una metodología coherente con su estilo, tono y actuación en todos los espacios. Organizan regularmente eventos y presentaciones de productos, así como acompañan sus espacios con restaurantes de gran prestigio y cafés en los que amenizar la compra. 

Wow Effect: 8/10

Views of the 20th century: Consumer Confidence Index (CCI)* // Lecturas del s.XX: Índice de Confianza del Consumidor (ICC)*

For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a new text of Insik W. Yoon, sociologist.

The problem that faces Spain is not so of an excessive public debt, but a sustained boundless private debt on assets that are losing accounting value, hence the problem of Spanish banks. Public debt stands at 68% of GDP, while private debt is over 200% GDP. Such a debt in a context of economic recession (reduction in income) raises doubts about whether we will be able to pay the debt. We will not discuss whether the latest episode of the Spanish debt is a “bailout” or a “soft loan”, but the truth is that this situation affects consumption. If we add 5.6 million of unemployed with an inefficient labor market, the retail sector’s concern is  well founded.
One way to estimate future consumption is by measuring it through leading indicators like the Consumer Confidence Index (CCI). Since 2008 has continued to be negative. After a brief recovery in 2010 until mid-2011, falls back to 2009 levels. The perspective of domestic consumption for 2012 is very negative.

Consumption of luxury products seems to hold well the storm, the problem lies in the market for the supposed middle class. At the end of easy credit, on the one hand, we find an excess of supply (which is being destroyed), and the ocean is more bloodied than ever. On the other hand, consumption deflects towards saving. These circumstances raise different forms of competition in an environment of economic growth. Is it enough with the strategy of specialization? Will compete in price? Or maybe the small shop will be internationalized? Electronic commerce can be part of the solution, but in any case, it will take high doses of creativity to “reinvent” the business.
One possible route is to play with the concept of “strangeness” to become a niche, ie: focus on a specific type of consumer and add value to your offer. Some people consider the value, and value is not price. You can create value by solving a problem, but doing it with style leaving a personal stamp. If someone wants coffee (problem), give them coffee (solution), but do it with style, leave your trace in the business. Do not try to please everyone, or you will have to compete on price.

 I.W.Y.

Ego Consumans

(*)In Spain, the CCI is made since 2004 and is based on the methodology employed by the University of Michigan to calculate its Consumer Sentiment Index. The first index of this type it was developed by the Conference Board in 1967 (USA).

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un nuevo texto de Insik W. Yoon, sociólogo.

El problema que afronta España no es tanto de una deuda pública excesiva, sino de una deuda privada desmesurada sustentada sobre activos que van perdiendo valor contable, de ahí el problema de los bancos españoles. La deuda pública se sitúa en un 68% del PIB, mientras que la deuda privada está por encima del 200% PIB. Semejante deuda en un contexto de recesión económica (disminución de ingresos) levanta sospechas sobre si seremos capaces de pagar la deuda contraída. No vamos a discutir sobre si el último episodio de la deuda española es un “rescate” o un “préstamo blando”, pero lo cierto es que esta situación afecta al consumo. Si a ello le añadimos 5,6 millones de parados con un mercado laboral ineficiente, la preocupación del sector retail está fundada.

Una forma de estimar el consumo futuro es midiéndolo a través de los indicadores avanzados como el Indice de Confianza del Consumidor (ICC). Desde el 2008 no ha dejado de estar en negativo. Tras una breve recuperación en 2010 hasta mediados del 2011, vuelve a caer a niveles del 2009. La perspectiva del consumo doméstico para el 2012 es muy negativa.

SOURCE: Comisión de la UE (European Economy. Supplement B), INE, DGT, ANFAC y BCE.

El consumo de productos de lujo parece que aguanta bien el temporal, el problema se encuentra en el mercado destinado a la supuesta clase media. Al acabarse el crédito fácil, por un lado, nos encontramos con un exceso de oferta (que se está destruyendo), y el océano está más ensangrentado que nunca. Por otro lado, se desvía el consumo hacia el ahorro. Estas circunstancias generan una forma de competencia diferente que en el de un entorno de crecimiento económico. ¿Será suficiente con la estrategia de la especialización? ¿Competirán en precio? ¿O tal vez el pequeño comercio se internacionalizará? El comercio electrónico puede ser parte de la solución, pero en cualquier caso, harán falta grandes dosis de creatividad para “reinventar” los negocios.

Una posible vía sea jugar con el concepto de “rareza” para hacerse con un nicho, es decir, centrarte en un tipo de consumidor específico y aportar valor añadido en tu oferta. Algunas personas tienen en cuenta el valor, y el valor es diferente del precio. Puedes crear valor solucionando un problema, pero haciéndolo con estilo, con un sello personal. Si alguien quiere café (problema), véndele café (solución), pero hazlo con estilo, deja tu huella en el negocio. No pretendas agradar a todo el mundo, o tendrás que competir en precio.

I.W.Y.

Ego Consumans

(*) En España, el ICC se elabora desde el 2004 y está basado en la metodología que emplea la Universidad de Michigan para calcular su Indice del Sentimiento del Consumidor. El primer índice de este tipo lo empezó a elaborar la The Conference Board en 1967 (EEUU).

Lovemarks

Lovemarks are those brands connected emotionally with users and whose value may be transmitted from generation to generation. Their positioning appeals to the user subjectively and personally, so that may have effects on its behavior. The brand has impacted its heart, beyond reason, and sympathizes with its values and its way of being. Identifies and imagines a future with it always near.

Like in any romance, mutual appreciation and details for their engagement will always be grateful and especially useful in times of weakness and confusion. Personalized attention, customization of the product and service, innovation that meets the expectations of users and a commitment to industry leadership, mark the steps to the heart of the users (see the decalogue we proposed in a previous post, too). Enduring crisis situations or differentiation from the competitors is always easier with a good bulk of users willing to continue investing in their lovemark.

That emotional connection is always linked to the user experience that has lived with it, with happy memories and fun that occurred at the point of sale or during the consumption or use. Over time, they must adapt to new trends and lifestyles to continue connecting with users. Exemplify this Coca-Cola, Mini, Clipper, Lacoste, Disney, Apple, though of course: everyone will have their own. For further reading we recommend the book “Lovemarks: the future beyond brands” by Kevin Roberts (2010).

Brandcelona retail consulting can advise you on the highlights to position your brand as a lovemark. Do not hesitate to contact us at info@brandcelona.com to study the best alternatives and plan how to carry them out in your strategic planning.

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Las lovemarks son aquellas marcas conectadas emocionalmente con el usuario y cuyo valor podría ser transmitido de generación en generación. El posicionamiento de éstas atrae al usuario de una forma tan subjetiva y personal que puede llegar a influir en el comportamiento de éste. La marca ha impactado en su corazón, más allá de la razón, y simpatiza con sus valores y con su manera de ser. Lo identifica e imagina un futuro con ella siempre cerca.

Como en cualquier romance, el aprecio mútuo y los detalles que agradezcan su fidelidad siempre serán congratulantes, y especialmente útiles en momentos de debilidad y desconcierto. La atención personalizada, la customización del producto y servicio, la innovación que se ajusta a las expectativas de los usuarios y la apuesta por el liderazgo del sector, marcarán los pasos a seguir hacia el corazón de los usuarios (véase el decálogo que propusimos en un post anterior). Sobrellevar situaciones de crisis o diferenciarse de la competencia siempre será más fácil con un buen grueso de usuarios dispuestos a seguir apostando por su lovemark.

Esa conexión emocional siempre va ligada a la experiencia que viva el usuario con ella, con recuerdos felices y divertidos que hayan ocurrido en el punto de venta o durante su consumo o uso. Con el paso del tiempo, deberán adaptarse a las nuevas tendencias y estilos de vida para seguir conectando con los usuarios. Son ejemplo de ello Coca-Cola, Mini, Clipper, Lacoste, Disney, Apple, aunque claro está: cada uno tendrá las suyas. Para ampliar la lectura os recomendamos el libro “Lovemarks: el futuro más allá de las marcas” de Kevin Roberts (2010).

Brandcelona retail consulting te puede asesorar sobre los aspectos más destacados para posicionar tu marca como una lovemark. No dudes en contactarnos en info@brandcelona.com para que estudiemos las mejores alternativas y planificar cómo llevarlas a cabo en tu planificación estratégica.

Dialogues on the future of retail part I // Diálogos sobre el futuro del retail parte I

This is the first part of a series of dialogues between Marc Guitart and Erika Herrera thinking about the future of retail.

MG: We live in very different cities, but I’m sure we can measure innovation globally. This is increasingly spreading to other sectors such as retail. Stores are struggling to counter online stores and vice versa and are committed to innovation, though, of course, this innovation does not have to always be linked with technology, right?

EH: In-store innovation can lead to finding new ways of attracting a consumer group that usually passes unnoticed, and stands if you use multi-channel strategies.

MG: What has been the most innovative thing you’ve seen in a store?

EH: I recently visited a store for plus-size women. Called my attention that each of its elements were carefully designed and thought for the consumer. Since the size of the testers, to a “magic” mirror connected to social networks allowing to share what you like or create a wishlist for future purchases. I loved especially this latter, it is a creative way to link the real and virtual world to maintain and promote the consumer interest. And you?

MG: I remember that in South Korea Tesco implemented in some subway stations  a virtual linear (HomePlus) in which you could scan QR codes of products with your smartphone and they were added to your shopping list. In 2 months they increased their sales by 130% in their online store! I think food industry is betting a lot for innovation in its format and concept.

EH: Luxury stores also bet very strong for innovation. One reason that may explain it is the budget they have and the market to which they are addressed. An example I love is Burberry. Using 360-degree screens they have integrated digital experience in-store and among other things, allows to transmit real-time parades.

MG: It is clear that the integration of offline and online experience with social networks is becoming increasingly important.

EH: A recent trend that will mark the world of luxury shops.

MG: In the health sector, sport and wellbeing are also being incorporated many innovative elements from the concept of the space to the way of buying.

EH: This sector takes it in their DNA as products and customers demand it. That is, the type of market that demands constant innovation in-stores. For example, Adidas, whose commitment to innovation is noticeable from the visual merchandising of the product, to their recent collaboration with Intel to connect stores to the digital world.

MG: Innovation in-store always adds value to the brand, because is the intangible memory that users carry on.

EH: Good or wrong, what is happening in-store is recorded in the consumer’s mind. Much more now with multi-channel experience, which means, among other things, that what you see and experience in the physical store is reflected (or so it should) in all other channels, and vice versa. Thus, innovation in-store should be a priority, as is the basis on which to build the consumer experience.

MG: Absolutely. It is about betting on a consistent experience whether online or offline, all that the user is living with a brand will remain in its memory as its experience, hence the importance of designing and managing strategic planning to address it.

We will return to the ‘Dialogue on the future of retail’ in the following article of the series. Meanwhile, feel free to introduce yourself into the conversation sharing your opinion.

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Ésta es la primera parte de una serie de conversaciones entre Marc Guitart y Erika Herrera reflexionando sobre el futuro del retail.

MG: Vivimos en ciudades muy distintas, pero estoy seguro de que podemos medir la innovación a nivel global. Ésta cada vez se extiende por otros sectores, como en el retail. Las tiendas luchan para contrarrestar las tiendas online y viceversa y apuestan por la innovación, aunque, claro, esta innovación no tiene que ir siempre ligada con la tecnología, verdad?

EH: La innovación en una tienda puede traducirse en encontrar formas de atraer a un grupo de consumidores que usualmente pasa desapercibido; y sobresale si hace uso de estrategias multicanal.

MG: ¿Qué ha sido lo más innovador que has visto en una tienda?

EH: Recientemente visité una tienda para el mercado de mujeres de tallas grandes. Llamó mi atención el que cada uno de sus elementos estuviera cuidadosamente diseñado y pensando para la consumidora. Desde el tamaño de los probadores, hasta un espejo “mágico” que se conecta con las redes sociales permitiendo compartir lo que te gusta o hacer una wishlist para futuras compras. Particularmente esto último me encantó, pues es una forma creativa de vincular el mundo real y el virtual para mantener y fomentar el interés del consumidor. ¿Y tú?

MG: Recuerdo que en Corea del Sur Tesco implantó en estaciones de metro un lineal virtual (HomePlus) en el que escaneabas el QR code con tu smartphone y añadías los productos a tu lista de la compra. En 2 meses aumentaron un 130% sus ventas en su tienda online! Creo que el sector de la alimentación está apostando mucho por innovar en su formato y concepto. 

EH: Las tiendas de lujo también apuestan muy fuerte por la innovación. Una razón que tal vez lo explique es el presupuesto con el que cuentan y el mercado al que van dirigidas. Un ejemplo que me encanta es Burberry. Con el uso de pantallas de 360º han logrado integrar la experiencia digital dentro de la tienda y entre otras cosas, permite trasmitir desfiles en tiempo real.

MG: Está claro que la integración de lo offline y lo online con redes sociales cada vez tiene más peso.

EH: Una tendencia reciente que sin duda marcará el mundo de las tiendas de lujo.

MG: En el sector de la salud, el deporte y el bienestar también se están incorporando muchos elementos innovadores, desde el concepto de los espacios hasta la forma de comprar.

EH: Este sector lo lleva en el ADN en tanto los productos y los clientes así lo exigen. Es decir, el tipo de demanda del mercado conduce a una constante innovación de las tiendas. Por ejemplo, Adidas cuyo compromiso con la innovación se nota desde el visual merchandising del producto, hasta su reciente colaboración con Intel para tiendas conectadas al mundo digital.

MG: La innovación in-store siempre aportará valor añadido a la marca, es el recuerdo intangible que se llevan los usuarios.

EH: Sea bueno o malo lo que pasa in-store se registra en la mente del consumidor. Mucho más ahora con la experiencia multi-canal, la cual implica, entre otras cosas, que lo que se vea y experimente en la tienda física se refleja (o así debería) en todos los demás canales, y viceversa. Por ello, la innovación dentro de la tienda debe de ser prioridad, en tanto es la base sobre la que se construye la experiencia del consumidor.

MG: Totalmente de acuerdo. Se trata de apostar por una experiencia coherente ya sea online u offline, todo lo que viva el usuario con una marca quedará en su memoria como su experiencia, de ahí la importancia de diseñar y gestionar la planificación estratégica para abordarlo.

Retomaremos los ‘Diálogos sobre el futuro del retail’ en el siguiente artículo de la serie. Mientras, siéntete libre de introducirte en la conversación y darnos tu opinión. 

The sport of wellness // El deporte del bienestar

Triyoga Primrose Hill via http://www.triyoga.co.uk

Triyoga lesson via kedharayoga.blogspot.com.es

Triyoga Soho via myfashdiary.com

As a general rule, establishments dedicated to sport and wellness split the Latin quote “mens sana in corpore sano” focusing on physical exercise and toning or, relaxation and meditation. However, there is an increasing interest in being able to combine both concepts in one place and to create a community of professionals and practitioners related to it.

Triyoga centers in London are a clear example of this turnaround in the strategic concept of physical and menta wellnessl. They have 4 studios in different neighborhoods of London (Primrose Hill, Chelsea, Soho and Covent Garden) that share the same philosophy: to combine yoga, pilates and therapeutic treatments in a unique space dedicated to personal and collective wellbeing. A spa for body and mind.

Its wide range of classes and treatments try to cover a broad range of ages, lifestyles and needs, under the motto ‘Everyone Triyoga!’. Also propose courses and intensive workshops in unique spaces and with highly regarded professionals, to show their commitment to excellence. They also offer a breakfast menu, lunch and drinks to regain strength after a session.

The studios are open spaces with high ceilings painted in white and combined with stained glass. They take care of every detail of the service, including the graphics, to create a genuine brand experience that relates to the welfare in its broadest cross. Tehy add to their offer the sale of products and accessories the sessions (books, gifts, equipment, CDs and DVDs, personal care products and clothing) and organize trips around the world that combine yoga in unique accommodations surrounded by tranquility and nature.

The strategic concept and philosophy of Triyoga integrates wellness in the users and makes them part of it -practicing it- and it became evident both in their studies as in the professionalism of its employees, communication and the service and experience design offered.

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Por norma general, los establecimientos dedicados al deporte y al bienestar dividen la cita latina “mens sana in corpore sano” centrándose en el ejercicio físico y la tonificación o bien, en la relajación y meditación. Sin embargo, cada vez hay más interés en poder unir ambos conceptos en un mismo espacio y crear una comunidad de profesionales y practicantes afín a ello.

Los centros de Triyoga en Londres son un claro ejemplo por este cambio de rumbo en el concepto estratégico del bienestar físico y mental. Cuentan con 4 establecimientos en distintos barrios de Londres (Primrose Hill, Chelsea, Soho y Covent Garden) que comparten la misma filosofía: unir sesiones de yoga, pilates y tratamientos terapéuticos en un único espacio dedicado al bienestar personal y colectivo. Un spa para el cuerpo y la mente.

Su amplia oferta de clases y tratamientos intenta cubrir un gran abanico de edades, estilos de vida y necesidades, bajo el lema ‘Everyone triyoga!’ (‘Todo el mundo prueba el yoga!’). Proponen además cursos y workshops intensivos en espacios singulares y con profesionales de gran prestigio, como muestra de su apuesta por la excelencia. También ofrecen una carta de desayunos, comidas y bebidas saludables para recuperar fuerzas después de una sesión.

Los estudios son espacios diáfanos con techos altos en los que predomina el blanco combinado con vidrios de colores. Se cuidan todos los detalles del servicio, incluso a nivel gráfico, para crear una experiencia de marca genuina que la relacione con el bienestar en su significado más transversal. Añaden a su oferta la venta de productos y accesorios para las sesiones (libros, regalos, equipamiento, cds y dvds, productos de cuidado personal y ropa) y escapadas organizadas en el extranjero que combinan las sesiones de yoga en alojamientos singulares rodeados de tranquilidad y naturaleza.

El concepto estratégico y la filosofía de Triyoga integra el bienestar en su usuario y le hace partícipe de él -practicándolo-, haciéndose evidente tanto en sus estudios, como en la profesionalidad de sus empleados, la comunicación y el diseño del servicio y experiencia que ofrecen.

Modern tranquility for sweets // Tranquilidad moderna para los dulces

Higashiya Man in Tokio via http://www.higashiya.com

Ori Higashiya in Tokio via http://www.higashiya.com

Hirashiya Ginza in Tokio via http://www.higashiya.com

Japanese interior design has always stood out for its simplicity and harmony, achieving an environment full of tranquility, privacy and hospitality. If we add the delicious taste with whom they like to delight sweets and we place it in the modern times, we fully understand the philosophy of Higashiya. This Japanese company is focused on creating and selling Japanese sweets and accessories. It has 3 locations in Tokyo (Ginza, Ori and Man), each one proposes a different interior solution but fully coherent with the image, experience and philosophy of the brand, shared even in their online store.

Higashiya Ginza: besides the display and sales area, there is a traditional Japanese tea room for 50 people. The white and light wood invade the space, ordered by geometric shapes and delicately lit with natural light in the counter and tiny touches of light along the proposed route to follow until the tea room.

Ori Higashiya: known for its glass facade and a wall with a mosaic of geometrically folded waxed paper. It has a bar with wide stools and an area where they sell waxed paper to decorate boxes or to write messages of courtesy when sweets are given on special occasions.

Higashiya Man: a small kiosk surrounded by luxury stores with a cut curtain that shows the logo waved in the wind. Notable for its small format and harmonious use of all linear, neatly organized with the help of wooden crates.

The company strives to create a elegant and artisanal packagings and accessories, emphasizing its clear intention of preserving the beauty of tradition with modern simplicity. Impregnates with delicacy and love all the sweets, boxes, memorial cards and spaces, and manages to convey it in their online store. A sweet pleasure that Josep Ferrando has recommended to us.

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El interiorismo japonés siempre ha destacado por su sencillez y armonía, consiguiendo ambientes llenos de tranquilidad, privacidad y hospitalidad. Si lo sumamos al gusto exquisito con el que les gusta deleitar dulces y lo enmarcamos en la modernidad, entendemos perfectamente la filosofía de Higashiya. Esta compañía japonesa se centra en la creación y venta de dulces japoneses y accesorios. Dispone de 3 locales en Toquio (Ginza, Ori y Man), cada uno propone una solución de interiorismo distinta pero totalmente coherente con la imagen, experiencia y filosofía de la marca, compartida incluso en su tienda online.

Higashiya Ginza: además de la zona de muestra y venta, dispone de un salón de té tradicional japonés para 50 personas. El blanco y la madera clara invaden el espacio, ordenado por formas geométricas y iluminado delicadamente con luz natural en el mostrador y con pequeños toques de luz a lo largo del recorrido que propone seguir hasta el salón de té.

Ori Higashiya: destaca por su fachada de cristal y por su pared con un mosaico de papel encerado doblado geométricamente. Dispone de una barra de anchos taburetes y de una zona en la que venden papel encerado para decorar las cajas o bien, para escribir mensajes de cortesía al entregar dulces en una ocasión especial.

Higashiya Man: un pequeño quiosco rodeado de grandes tiendas de lujo con una cortina cortada que muestra el logotipo ondeado por el viento. Destaca por su reducido formato y el aprovechamiento armonioso de todo el lineal, organizado cuidadosamente con la ayuda de cajones de madera.  

La compañía se esfuerza en crear unos packagings y complementos elegantes y artesanales, enfatizando su clara vocación por preservar la belleza de lo tradicional junto a la simplicidad de lo moderno. Impregna de delicadeza y cariño todos sus dulces, cajas, tarjetas conmemorativas y espacios, y logra transmitirlo en su tienda virtual. Un placer muy dulce que Josep Ferrando nos la haya recomendado.

Higashiya sweets via higashiya-shop.com