Boulevard Pharmacy: the intangible value of a brand // Farmacia Boulevard: el valor intangible de una marca

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We are proud to share with you one of the latest projects of Marc Guitart Strategic Brand Management, Boulevard Pharmacy, developed by Marc Guitart as Project Manager and Ana Lobo as Project Leader.

Located in Arroyomolinos, Madrid, Boulevard stands out as a pharmacy based on experiences, leaving behind the concept of a store-that-sells-medicine. Until now, this premise was the main characteristic of XX century’s pharmacies, but Boulevard belongs to a new model centered in the services and users’ necessities from the XXI century.

Boulevard Pharmacy is a space dedicated to the individual’s experience, based in innovation and development of user prioritized aspects: health, beauty and wellness.

Through a rigurous conceptualization process of the brand Boulevard and its corporate strategy, Boulevard’s values are translated into the space through the SoftPharmacy™ service (BoulevardSkinSpa™, BoulevardClass™ and BoulevardLab™) generating an efficient and optimal route for the customers, which pivots around the SkinSpa table of experiences, the pharmacy’s wow effect.

This new pharmacy style invites its users to feel happy, healthy and beautiful, in accordance with Boulevard’s philosophy: engaging into the best care through a humane and professional treatment and offering a high quality customer service.

In order to enrich the user experience, Boulevard decided to translate its presence into the world 2.0 and due to time being a very much valued good, Marc Guitart Strategic Brand Management developed the concept of Instant Pharmacy™, a service, which permits the users to place their orders through an app, choosing the pick-up time at the pharmacy, thus eliminating the annoying queues and improving the shopping process.

In the following links you will find more information about Boulevard Pharmacy:

http://farmaciaboulevard.es/

http://www.marcguitart.com/projects/farmacia-boulevard/

Brandcelona retail consulting structures and executes working methods through consulting and the brand experience in commercial spaces. For any further information, please contact us by email at info@brandcelona.com.

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Estamos orgullosos de compartir con vosotros uno de los últimos proyectos de Marc Guitart Strategic Brand Management, la Farmacia Boulevard, desarrollado por Marc Guitart como Project Manager y Ana Lobo como Project Leader.

Ubicada en Arroyomolinos, Madrid, Boulevard destaca por ser una farmacia basada en las experiencias, que deja atrás el concepto de tienda que vende medicamentos. Esta premisa era hasta ahora la característica principal de las farmacias del s. XX, pero Boulevard pertenece a un nuevo modelo que se centra en los servicios y las necesidades del usuario del s. XXI.

Farmacia Boulevard es un espacio dedicado a la experiencia del individuo, basado en la innovación y el desarrollo de aspectos que el usuario actual prioriza: la salud, la belleza y el bienestar. Mediante un riguroso proyecto de conceptualización de la marca Boulevard y su estrategia corporativa, se trasladan los valores de marca al espacio de retail a través del SoftPharmacy™ (BoulevardSkinSpa™, BoulevardClass™ y BoulevardLab™), generando un recorrido eficaz y óptimo para los clientes, que pivota alrededor de la  mesa de experienciasl SkinSpa, efecto wow de la farmacia.

Este nuevo estilo de farmacia invita a sus usuarios a sentirse felices, sanos y bellos, de acuerdo con la filosofía de Boulevard: profundizar en los mejores cuidados a través de un trato humano y profesional ofreciendo una atención al cliente de alta calidad.

Para enriquecer la experiencia del usuario, Boulevard apuesta por trasladar su experiencia presencial al mundo 2.0 y debido a que el tiempo es un bien escaso muy preciado, Marc Guitart Strategic Brand Management desarrolla el concepto de Instant Pharmacy™, un servicio que permite a los usuarios realizar sus pedidos a través de una app, escogiendo la hora de recogida en la farmacia y eliminando así las molestas colas de espera para mejorar la experiencia de usuario y facilitar el proceso de compra.

En los siguientes links podréis encontrar más información sobre Farmacia Boulevard:

http://farmaciaboulevard.es/

http://www.marcguitart.com/projects/farmacia-boulevard/

Brandcelona® retail consulting estructura metodologías de trabajo y actuación junto con el asesoramiento y la experiencia de marca en el espacio comercial. Para ampliar cualquier información al respecto, contacte con nosotros a través del email info@brandcelona.com .

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Eataly: Eat. Shop. Learn // Eataly: Come. Compra. Aprende.

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Fuente imagen // Source: http://www.eataly.com

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Fuente imagen // Source: http://www.echochamber.com/n2k/eatalynyc.html

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Fuente imagen // Source: http://www.echochamber.com/n2k/eatalynyc.html

Eataly was born under the international movement of slow food, a philosophy created in Italy, which links pleasure and knowledge and contributes to the safeguarding of local cuisine traditions all over the world.

Built in an old factory in the Flatiron District in New York, this huge combination of market, supermarket and restaurant of 4.500 square meters devoted to Italian food is a great example of a new, different and successful business concept. A paradise for gourmands, home to different areas devoted to candies, desserts, meat, fruit and vegetables, charcuterie, fish, bread or cheese, among others, and of course to Italian pasta. Moreover, it also has bars, a gift shop and even a school.

“Eat. Shop. Learn. This is a store with stores. Here, you won’t just discover what you love, you’ll also learn about what you love”. This is Eataly’s manifesto, which clearly shows the intention of immersing the visitor in the experience of Italian food: touch it, smell it, eat it or even purchase it, and at the same time, learn about it.

Hundreds of labels throughout the store communicate the many stories about the food –its origin, how it is prepared, who prepares it, the brands and their commitment to quality and authenticity, and even quotes from celebrities, such as Sofia Loren, strategically placed in all areas–. Every detail has been carefully chosen in order to make the visit a memorable experience.

The design of the space and the products layout have been especially designed to call visitors’ attention. And, in fact, it all seems to have taken effect, as Eataly is currently one of the top ten tourist attractions in New York City.

If you wish to create a memorable experience, Brandcelona retail consulting can advise you on the highlights to design a flagship store. Do not hesitate to contact us at info@brandcelona.com  to study the best alternatives and plan how to carry them out in your business plan.

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Eataly nació bajo el movimiento internacional slow food, una filosofía ideada en Italia que combina el placer y el conocimiento y que opera en todos los continentes por la salvaguarda de las tradiciones gastronómicas regionales.

Construida en las instalaciones de una vieja fábrica del Flatiron District de Nueva York, esta inmensa combinación de mercado, supermercado y restaurante de 4.500m2 dedicados a la gastronomía italiana es un inmejorable ejemplo de concepto nuevo de negocio, diferente y de éxito. Un paraíso para los gourmets, que combina áreas dedicadas a los dulces, a la carne, la fruta y las verduras, los embutidos, el pescado, el pan o el queso, entre otros, y por supuesto, a la pasta italiana. Además, también cuenta con bares, una tienda de regalos e incluso una escuela.

“Come. Compra. Aprende. Ésta es una tienda llena de historias. Aquí no solo descubrirás lo que te gusta; aquí también aprenderás sobre lo que te gusta”. Éste es el manifiesto de Eataly, sumergir al visitante en la experiencia de la comida italiana: tocarla, olerla, comerla o incluso comparla, y a su vez aprender acerca de ella.

Cientos de etiquetas son las encargadas de comunicar las muchas historias sobre la comida –el origen de ésta, su preparación, quien la prepara, las marcas y el compromiso de éstas con la autenticidad y la calidad, e incluso citas de personajes célebres, tales como Sofía Loren, estratégicamente colocadas en cada sección–. Cada detalle ha sido cuidadosamente escogido para hacer de la visita una experiencia memorable.

El diseño, la disposición y la presentación del espacio y de los productos están especialmente pensados para atraer la atención de los visitantes. Y, de hecho, ello parece haber surtido efecto. Eataly es ya una de las atracciones turísticas top ten de la ciudad de Nueva York.

Si deseas crear una experiencia memorable, Brandcelona retail consulting te puede asesorar sobre los aspectos más destacados para diseñar una flagship store. No dudes en contactarnos en info@brandcelona.com para que estudiemos las mejores alternativas y planificar cómo llevarlas a cabo en tu plan de negocio.

Icho restaurant // Restaurante Icho

JferrandoFor a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a new text of Josep Ferrando, architect.

Icho Restaurant bears the name of a Japanese symbolic tree. Located in one of the most prestigious neighbourhoods in Barcelona, this innovative restaurant presents a refined image, which combined with an accurate and rigorous Japanese cuisine, applies contemporary touches and a Mediterranean spirit, and does honour to one of the leitmotifs the restaurant professes: “Totally Japanese. Completely Mediterranean.”Its privileged location allows natural light into the restaurant, providing the tables placed near the façade with perfect lightning. This asset gives the restaurant’s interior a pleasant atmosphere, along with a feeling of comfort and well-being, and the lightning becomes a key element of decoration. Furthermore, to ensure the privacy of the users, the façade is covered with a stainless steel mesh curtain.
A perimeter of irregular shape surrounds 330 square metres of premises with ash-grey walls that evoke neutrality. Such a feature helps to divide the restaurant into two well differentiated areas: the kitchen, a stainless steel case that unifies and resolves hygiene issues, and the main dining room, where the inverted topography handles acoustic and lightning problems.

To differentiate and to extend its range of services, Icho places a bar, where the user can taste small plates in a more informal way. A storage cupboard for small items placed right in the middle of the main dining area, beside the connecting doors between the main room and the kitchen, gives a new geometry to the area.

The decoration is relaxing, elegant and cosy, with a minimalist styling and a Zen inspired beauty, and the spirit of innovation that best defines the city of Barcelona. A perfect colour harmony achieved by the use of white and brownish tones, together with wood, marble and high quality materials, ensure a fine balance and an impeccable interior design.

Designed by Esteve Terradas Architects and architect Josep Ferrando Bramona, Icho Restaurant is a one of a kind place that introduces a little known concept of Japanese cuisine, by means of innovation, equilibrium and harmony.

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un nuevo texto de Josep Ferrando, arquitecto.

El restaurante Icho debe su nombre a un simbólico árbol japonés. Situado en uno de los barrios más prestigiosos de la ciudad, Icho es un restaurante insólito e innovador que, mediante su diseño, muestra una imagen elegante que, combinada con una cultura culinaria que respeta la tradición japonesa y que aplica toques contemporáneos y espíritu mediterráneo, hace honor a uno de los leitmotifs con el que el restaurante se autodefine: “Totalmente japonés. Completamente mediterráneo.”

Su situación privilegiada permite la entrada de luz natural a las mesas situadas cerca de la fachada. Con este recurso se intenta dotar de una atmósfera acogedora el interior y la iluminación se convierte en un elemento clave para ambientar las diferentes estancias. Además, para garantizar la privacidad de los usuarios, la fachada queda cubierta con una malla de acero inoxidable a modo de cortinas; esto permite observar el exterior sin perder la intimidad.

Un perímetro de geometría irregular envuelve una superficie de 330 m2 con paredes color gris ceniza que evocan neutralidad. Esta característica distribuye el restaurante en dos partes bien diferenciadas: la cocina, una caja de acero inoxidable que unifica y resuelve la higiene, y la sala principal, donde una topografía invertida resuelve la acústica y la iluminación.

Para diversificar su oferta, Icho apuesta por una barra donde ofrece la degustación de pequeños platos de forma más informal. En el medio de la sala, un mueble de almacenamiento de piezas pequeñas se sitúa al lado de las puertas de comunicación sala-cocina, otorgando una nueva geometría a estos pasos.

La decoración es relajante, elegante e íntima, con un estilo minimalista y de inspiración próxima a la belleza Zen y al espíritu innovador que tan bien define la ciudad de Barcelona. La excelente armonía cromática que tonos marrones y blancos consiguen, y el predominio de la madera y de materiales nobles, a su vez combinados con el mármol, brindan un perfecto balance seductor y equilibrado y un interiorismo perfectamente cuidado.

El Restaurante Icho, obra de Esteve Terradas Arquitectos y del arquitecto Josep Ferrando Bramona, se convierte en un espacio único que presenta un concepto menos conocido de la cocina nipona mediante una expresión innovadora, equilibrada y armónica.

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Architecture & Retail: São Paulo Emplaced interior // Arquitectura & Comercio: São Paulo Interior emplazado

For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a new text of Josep Ferrando, architect.

Frequently the interior architecture is thought of “door-in” and obvious the place, the context as the project material.
The Forma Store (1987), designed by the architect Paulo Mendes da Rocha is a great example of interior design subject to an environment, where the analysis of the site plan triggers all subsequent decisions until the disposal of products.

The project summarizes the site characteristics, program requirements and constructive rigor.

The Cidade Jardim Avenue is one way through the city of Sao Paulo connecting various centers and granting the privilege to cars. An avenue of heavy traffic, full of buildings of all shapes, materials and colors.
The store stands discreetly rising with the abstract force of a great ad that recognizes the urban scale. Gets character identity because of its formal strength, an elementary prism that appears contrasting with the visual chaos that characterizes the avenue.

From the concept of an elevated volume, is ideated a new model of displaying objects: a single glass case suspended that ensures visibility of furniture and makes them present even though the speed of the passing cars.
The building seems to float slightly, generating a threshold at a human scale, a first space-door that humanizes the environment. This shady space allows you to place the car, as there are no garages in the area and when drivers park in front of the surrounding shops they completely hide the window.
A second door, a retractable ladder, allows closing the store through an elaborate design that compensates weights to manually manipulate the ladder.
The cross section shows a small detail, the different levels of exposure between the interior and the window. This topographic game allows that the view of the furniture and the people who are inside do not add up, therefore, the case is individualized. This slight drop creates areas and generates diagonal visuals outward, tracing a beam that shows a controlled outer space, but not the traffic on Cidade Jardim Avenue.

Construction merge form and are solved simultaneously.
The structure at the service of the interior: the facade is constructed as a steel beam of eight meters high and covers 30 meters and is supported at its ends by a concrete wall, freeing up the entire interior for the exhibition. The service spaces are added to the structure and build a portico with thickness.

The work of Paulo Mendes da Rocha shows the gap as a value and as a tool that enhances the exhibition of products. The formal intensity attracts the customer, avoiding the vulgar spectacularity.

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un nuevo texto de Josep Ferrando, arquitecto.

Con frecuencia la Arquitectura de Interiores se piensa de “puertas a dentro” y se obvia el lugar, el contexto como material de proyecto.
La Tienda Forma (1987), obra del arquitecto Paulo Mendes da Rocha, es un gran ejemplo de diseño interior supeditado a un entorno, donde el análisis del plano de emplazamiento desencadena todas las decisiones posteriores hasta la disposición de los productos.

El proyecto sintetiza las características del lugar, los requisitos del programa y el rigor constructivo.

La Avenida Cidade Jardim es una de las vías que atraviesa la ciudad de Sâo Paulo conectando diversos centros y otorgando el privilegio a los coches. Una avenida de tráfico intenso, llena de edificios de todas las formas, materiales y colores.
La Tienda se destaca elevándose discretamente con la fuerza abstracta de un gran anuncio publicitario que reconoce la escala urbana. Consigue carácter identitario debido a su fuerza formal, un prisma elemental que aparece por contraste en medio del caos visual que caracteriza la avenida.

A partir del concepto de volumen elevado, se idea un nuevo modelo de exposición de objetos: una única vitrina suspendida garantiza la visibilidad de los muebles y los hace presentes a pesar de la velocidad del que pasa en coche.
El edificio parece flotar ligeramente, generando un umbral a escala humana, un primer espacio-puerta que humaniza el entorno. Este espacio en sombra permite ubicar los coches, ya que no existen garajes en la zona y cuando los conductores aparcan justo delante de las tiendas colindantes ocultan completamente los escaparate.
Una segunda puerta, la escalera retráctil, permite cerrar la tienda mediante un elaborado diseño que compensa los pesos para manipular manualmente la escalera.
La sección transversal nos muestra un pequeño detalle, el distinto nivel entre la parte de exposición interior y el escaparate. Este juego topográfico permite que la visión de los muebles y de la gente que esta en el interior no se sumen y, por lo tanto, se individualice la vitrina. Este ligero desnivel zonifica y genera visuales en diagonal hacia el exterior, trazando un haz que muestra el espacio exterior controlado, pero no el tráfico de la Avenida Cidade Jardim.

Forma y construcción se confunden, están resueltas al mismo tiempo.
La estructura al servicio del interior: la fachada se construye como una gran viga metálica de ocho metros de altura que cubre 30 metros y apoya en sus extremos en unos muros de hormigón, permitiendo liberar todo el interior para la exposición. Los espacios servidores se suman a la estructura y construyen un pórtico con grosor.

La obra de Paulo Mendes da Rocha nos muestra el vacío como un valor y como un instrumento que realza el objeto expuesto. La intensidad formal atrae al cliente, huyendo de la espectacularidad vulgar.

Architecture & Retail: two restaurants in the same space // Arquitectura & Comercio: dos restaurantes en un mismo espacio

For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a text of Josep Ferrando, architect.

Today I’d like to describe the exercise of architecture and interiorism carried out with the restaurants El Lluçanès and Els Fogons in the remodeled market of the Barceloneta (Barcelona).

Two restaurants with different concepts together united in the same space divided in two floors: the ground floor with a more casual aesthetic which continues the market square (Els Fogons) and the first floor a restaurant of fine gamma (El Lluçanès).

The proposal for Els Fogons was to create an open door between the market and the square that invites to whet the appetite with an attractive assortment of creative tapas. This was planned to be local with a large opening in front in which the user could interact with the space always having visual access to the kitchen and the square.

The restaurant El Lluçanès, awarded with a Michelin star, proposed a more intimate and sealed space around a luminous kitchen. The 300 square meters are dedicated to offering a gastronomic show to its 40 clients, contrasting their rural origins of creative cuisine in a high-tech scenario.

The use of industrial materials like steel and concrete reinforced the industrial character of the market and so its color range of grays and blacks. Lighting played a key role to interact with users: more intense and wide when the user was standing and more intimate and focused for when he is sitting.

A clear example of integrating two different spaces in the same environment in which users and kitchen concepts are targeted. The project was carried out with the contribution of Christian Sintes, Roman Ortega, and Ferran Laguna. Photography is by Adrià Goula.

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un texto de Josep Ferrando, arquitecto.

Hoy describo el ejercicio de arquitectura e interiorismo que llevé a cabo con los restaurantes El Lluçanès y Els Fogons en el remodelado mercado de la Barceloneta (Barcelona).

Dos restaurantes con conceptos distintos unidos en un mismo espacio aunque divididos en dos plantas: la planta baja con una estética más informal (Els Fogons) que da continuidad a la plaza del mercado y la planta superior para un restaurante de alta gamma (El Lluçanès).

La propuesta de Els Fogons consistía en crear una puerta abierta entre el mercado y la plaza que invitara a saciar el apetito con un surtido atractivo de tapas de mercado. Para ello se proyectó un local de fachada transparente en el que el usuario pudiera interactuar con el espacio teniendo siempre acceso visual a la cocina y a la plaza.

El restaurante El Lluçanès, con estrella Michelín, proponía un espacio más íntimo y hermético alrededor de una cocina luminosa. Los 300 metros cuadrados se dedicaban a ofrecer un espectáculo gastronómico a sus 40 comensales, contrastando su cocina creativa de orígenes rurales con un escenario de high-tech.

La utilización de materiales industriales como el acero y el hormigón reforzaba el carácter industrial del mercado, así como su gama cromática de grises y negros. La iluminación jugaba un papel esencial mediante la cual se interactuaba con los usuarios: más intensa y amplia  cuando el usuario estaba de pie y más íntima y enfocada para cuando estuviera sentado.

Un claro ejemplo de integración de dos espacios distintos en un mismo entorno en el que se segmentan usuarios y conceptos de cocina. El proyecto fue llevado a cabo con la contribución de Christian Sintes, Roman Ortega y Ferran Laguna. La fotografía es de Adrià Goula.