ETNIA Barcelona, another point of view // ETNIA Barcelona, otro punto de vista

Source//Fuente: http://bcncoolhunter.com/2017/05/etnia-barcelona-tienda-de-gafas-en-el-born/

Source//Fuente: https://www.etniabarcelona.com/es/the-brand/

Source//Fuente: http://www.dolcecity.com/barcelona/2017/04/etnia-barcelona-abre-una-espectacular-flagship-store-en-el-born-de-barcelona.asp

Source//Fuente: http://www.dolcecity.com/barcelona/2017/04/etnia-barcelona-abre-una-espectacular-flagship-store-en-el-born-de-barcelona.asp

It was not something new for him when David Pellicer created in 2001 the brand Etnia Barcelona; he is the third generation that lives from the optical market in a family that has been involved for 70 years in it. The features that compose its essence are Barcelona itself, the colors, the art as a fundamental part of culture, the ethnic group’s blend, the quality and the experience of a family tradition.

To Etnia Barcelona the colors and the materials are something vital; regarding the colors, only the Paris-Tokio glasses collection created in 2012 had more than 138 color references. Besides, they make their own ones with natural acetates produced in Italy and in collaboration with the same Apple’s providers. As for the materials with which they work, they are not the common ones; their lenses are made with some minerals that are called ‘rare elements’ (Neodymium, Praseodymium and Erbium, for the curious ones), which are obtained from Germany, and the frames are made of a cotton’s resulting material, giving an exceptional quality to their glasses.

ART AS A FUNDAMENTAL PART OF CULTURE

Etnia Barcelona has carried out collaborations with four good reputed artists: Nobuyoshi Araki (2012), Yves Klein (2013) using its patented blue and who’s collection it is now sold out, Steve McCurry (2014) and Jean-Michel Basquiat (2016), all of them from disparate places and united by a common city, Barcelona. However, they do not want to reflect their interest in art just in the collaborations but also leaving proofs of it in the shop with books and photographies, and with posts in the social media.

Following this line, Etnia Barcelona has consecrated itself as an international and multiethnic brand, what we can clearly see for example in the campaign done with Steve McCurry (a National’s Geographic photographer) in 2014 called ‘Wild Love in Africa’ with which they spend 10 days in the African Savannah.

WHERE TO OPEN THE FIRST FLAGSHIP STORE?

15 years after Etnia Barcelona was born, Etnia Barcelona has opened its first flagship store in the heart of Barcelona with the help from the interiors decorator Lázaro Rosa-Violán. The inspiring and historical streets of the city have given place to the creation of a permanent collection, with a Mediterranean look and an appearance from Barcelona. It is a 7 floor modernist building from the 19th century where the client has access to the first couple grounds, which are the selling points. They both can be distinguished from each other by the type of selling; the idea of the second one is different from the first one because it focuses into a more calmed selling since it is destined to the optical store and it requires a more special and sensible touch, where the client can stay from 5 minutes to 2 hours as it contains sofas to relax, books to glance through and lots of glasses from which to choose. Showrooms, workshops, meeting rooms, etc… compose the next four flours and the last one is a big beautiful terrace with views. The design and strategy of this four last grounds do not turn their back on the brand’s essence, understanding that the brand’s experience is not just transmitted to the client but also, with the same importance, to the internal working team.

Their two permanent collections are: the one that is dedicated to the flagship store, with a Mediterranean air and which glasses are named after inspirational or historic streets of Barcelona and the ‘Vintage Collection which is the ‘classical’ one.

BRAND’S ACTORS

 At Etnia Barcelona the tradition comes from decades; this is reflected in the expertise of the brand when it comes to working. The relationship with the workers is horizontal and according to their own opinion it is quite familiar. Maybe for this reason the people who work in the selling point are also ambassadors of the brand itself, who transmit positive feelings and illusion around it and its values. The attention lies at the same level as the surrounding and the product, always with a nice smile and with great knowledge of all the aspects and objectives of the brand. Etnia Barcelona gives a lot of importance to the actor’s figure, providing them continuous optical and technical training with constant communication and contact with the creative and directive teams. They are transmitted in every moment that their presence, dialogue and advice summed to the good environment and scenery are the first interaction one has with the brand.

COMMUNICATION IN RETAIL

Their communication strategy does not take into account the massive advertising; they focus into the social media and their users are the ones who unintentionally represent them. This year they have launched a new campaign in the social networks and in the flagship store called #BeAnartist with which they have developed a manifest and a trangressive and liberal Decalogue to generate a community with anyone wanting to join it. Therefore, they have inspired themselves with films, people and characters, atmospheres, etc…putting themselves on the map as a distinct and non-conformist brand.

At Etnia Barcelona the experience is circular; everything makes sense: the style, the materials, the manners, the shop, the communication, their little publicity and their silent prices. Their details are very well treated: they answer in an accurate way to a strict and clear strategy that will not leave you with a nasty taste in your mouth. For example, the glasses will not come alone but with all their obligatory accessories: they will give you their catalogue/book/magazine ‘Anatomy of a Brand’ and also pretty hangers to carry easily your glasses.

All that are little peripheral evidences that give sense and form to a 360º experience that your brain will be able to remember. The Etnia Barcelona Foundation, with which they supply lots of families so that they can have a better life and with which they have collaborated with the Fundación Barraquer and are carrying out the ‘Te miramos a los ojos’ campaign, make Etnia Barcelona a unique optical store for its values and brand concept.

In conclusion, Etnia Barcelona has continued with a family tradition, always accompanied by important innovation efforts, gaining as a result in product and service quality as the principal objective, to sell a lifestyle and philosophy without falling into a whole life’s monotony.

On one of our brandcelona® retail tours, you are given the opportunity to experience and face the upcoming and new markets and trends within retail and brand positioning. A retail tour might be the next step to find inspiration and explore what possibilities your business can achieve, within customers needs, interests and shopping experience in the future.

Book a retail tour here and inspire your vision.

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A David Pellicer la confección de gafas no le venía de nuevo cuando en 2001 creó la marca Etnia Barcelona tras una tradición de tres generaciones dedicadas al mundo de la óptica. Sus rasgos característicos son Barcelona, el color, el arte como parte fundamental de la cultura, la mezcla de etnias, la calidad y la experiencia de una tradición familiar.

 Para Etnia Barcelona los colores y los materiales son algo primordial; en cuanto a los primeros, tan solo la colección de gafas París-Tokio creada en 2012 ya contó con más de 138 referencias de colores. Además, ellos mismos crean los suyos propios usando acetatos naturales producidos en Italia y trabajando con los mismos proveedores que Apple. Con respecto a los materiales, aquellos con los que trabajan no son los comunes; sus lentes están hechas de unos minerales llamados ‘elementos raros’ (Neodymium, Praseodymium y Erbium para los más curiosos) que obtienen de Alemania y sus monturas están hechas de un material que proviene del algodón, dándoles a sus gafas una calidad excepcional.

 EL ARTE COMO PARTE FUNDAMENTAL DE LA CULTURA

Etnia Barcelona ha realizado colaboraciones con cuatro artistas de renombre: Nobuyoshi Araki (2012), Yves Klein (2013), usando su azul patentado y cuya colección ya está agotada, Steve McCurry (2014) y Jean-Michel Basquiat (2016), todos de lugares y culturas dispares unidos por una ciudad común, Barcelona. Pero no solo quieren reflejar su interés por el arte a través de las colaboraciones con artistas; también les gusta inspirarse en ellos o en sus obras, dejando luego constancia de ello en la tienda con libros y fotos, y fotografías en las redes sociales.

Siguiendo esta línea, Etnia Barcelona se ha consagrado como una marca internacional y multiétnica, lo que vemos claramente, entre otros, en la campaña que crearon con Steve McCurry (fotógrafo de la National Geographic) en 2014 llamada ‘Wild Love in Africa’ con la que pasaron 10 días en la sabana africana.

 ¿DÓNDE ABRIR LA PRIMERA FLAGSHIP STORE DE LA MARCA?

 A los 15 años de la creación de la marca, Etnia Barcelona ha abierto su primera flagship store en el corazón de Barcelona con la ayuda del interiorista Lázaro Rosa-Violán. Las calles inspiradoras e históricas de la ciudad condal han dado lugar a la creación de una colección permanente, con un aire mediterráneo y barcelonés. Se trata de un edificio de 7 plantas modernista del S.XIX donde el cliente tiene acceso a las dos primeras como puntos de venta. Éstas se diferencian por el tipo de venta; la idea de la segunda es distinta a la primera porque es para una venta más tranquila dado que está dedicada a la óptica y ésta requiere un trato más especial y sensible, donde el cliente puede estarse tanto 5 minutos como 2 horas, pues tiene sofás para relajarse, libros para hojear y un montón de gafas entre las que escoger. Las cuatro siguientes están compuestas por showrooms, talleres, oficinas para reuniones internas y externas, etc… y la última es una preciosa terraza-mirador. El diseño y estrategia de éstas cuatro últimas no deja atrás la esencia de la marca, entendiendo que no solo se transmite experiencia de marca al cliente, sino también, y con la misma importancia, al equipo interno de trabajo.

Tienen dos colecciones permanentes: la que dedicaron a la flagship store, con un aire mediterráneo y cuyas gafas están nombradas según calles inspiradoras o históricas de la ciudad condal, y la ‘Vintage collection’ que es la más ‘clásica’ de todas las que tienen.

 LOS ACTORES DE LA MARCA

 En Etnia Barcelona la tradición viene de décadas atrás, reflejándose en la experiencia que tiene la casa a la hora de trabajar. El trato con los trabajadores es horizontal y según ellos mismos la relación con la empresa es bastante familiar. Tal vez por este motivo, las personas que trabajan en el punto de venta son embajadores de la propia marca, que consiguen transmitir sentimientos positivos e ilusión entorno a la marca y sus valores. La atención está a la altura del entorno y producto, siempre con una sonrisa agradable con un buen conocimiento de todos los aspectos y objetivos de la marca. Etnia Barcelona da mucha importancia a la figura del actor, proporcionándoles una formación continuada, tanto óptica como técnica, en constante comunicación y contacto con el equipo creativo y directivo. Además, les transmiten en todo momento que la primera interacción que uno tiene de la marca es su presencia, diálogo y consejo acompañado de un muy buen entorno y escenario.

 LA COMUNICACIÓN EN RETAIL

 Su estrategia de comunicación no contempla la publicidad masiva, se centran en las redes sociales y son sus propios usuarios los que les representan. Este año ha sacado una campaña en las redes sociales y presencialmente en la flagship store, llamada #BeAnartist con la que han desarrollado un manifiesto y un decálogo de carácter transgresor y liberal para generar una comunidad con todo aquel que quiera unirse a ella. Para ello se han inspirado en películas, personas y personajes, ambientes, etc… dándose a conocer como una marca distinta e inconformista.

 En Etnia Barcelona la experiencia es redonda, todo tiene un sentido; el estilo, los materiales, el trato, la tienda, su comunicación, su poca publicidad y sus callados precios. Sus detalles están muy bien cuidados, responden de manera cuidada a una estricta y clara estrategia que no te dejará con mal sabor de boca. Por ejemplo, las gafas no te las llevarás solas; vendrán con todos sus acompañamientos reglamentarios y te obsequiarán con su ‘Anatomy of a Brand’ y unos bonitos hangers para llevar tus gafas cómodamente colgadas. Estas son pequeñas evidencias periféricas que dan sentido y forma a una experiencia 360º. Su diferenciación es tan remarcable que harán de la compra o no compra una experiencia que tu cerebro será capaz de recordar. La fundación Etnia Barcelona Foundation, con la que abastecen a familias para que todos puedan tener una calidad de vida mejor, con la que han colaborado con la Fundació Barraquer y con la que están realizando la campaña ‘Te miramos a los ojos’, hacen de Etnia Barcelona una óptica única en sus valores y concepto de marca.

 En conclusión, Etnia Barcelona ha continuado la tradición de una familia, siempre acompañada de importantes esfuerzos en innovación, ganando así en experiencia de producto como objetivo principal para vender estilo de vida y filosofía sin caer en la monotonía de toda una vida.

En un retail tour de brandcelona® tienes la oportunidad de experimentar y afrontar las futuras tendencias y los nuevos mercados en materia de retail y posicionamiento de marca. Un retail tour es el siguiente paso para inspirarse y explorar qué posibilidades puede alcanzar tu negocio en el futuro, en el marco de las necesidades del usuario, sus intereses y su shopping experience.

Reserva un retail tour aquí e inspira tu visión de negocio.

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Wow effect SONOS FLAGSHIP STORE

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Fuente//Source: https://thenextweb.com/gadgets/2016/07/12/sonos-first-flagship-nyc-store-makes-apple-store-look-boring-got-early-tour/#.tnw_dDbwBCUs

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Fuente//Source: https://www.engadget.com/2016/07/12/sonos-store-new-york-city/

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Fuente//Source: https://www.theverge.com/2016/7/12/12157512/sonos-nyc-first-retail-store-photos

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Fuente//Source: http://brandchannel.com/2016/11/02/sonos-sennheiser-pop-ups-110216/

The Wow Effect is the reaction that produces a space, where we live a unique and memorable brand experience. It’s an emotional rush that invades your senses and makes you want to return there. 

Who & WhereSonos, 101 Greene St, Soho, New York.

About the products and services: Sonos is a wireless home speakers brand that allows you to listen to music or watch television creating an atmosphere to your taste through Wi-Fi or Bluetooth.

Their products can connect to a lot of streaming music services and it has an app available so that you can control the audio devices by rooms and also configure musical alarms.

How: Located in the New York’s Soho, the Sonos’ flagship store is the perfect example of a user experience brand’s interest and its retail is designed following this ground. In it we find two comfortable lounges, expositors that work at the same time as art pieces, for example a sculpture formed by all their products, and seven cubicles that represent the typical house rooms, each one with different backgrounds and decorations to help the user experience and listen to music as in its own home, having also the possibility of changing the position of the devices to their liking.

Many of the walls have micro perforations to gain better acoustics and the feeling of being at home is strengthened thanks to the virtual chimney displays. The Sonos’ staff makes no pressure to the users but helps them to solve questions and gives them useful information.

Sonos understands the experience as a fundamental part of the buying process that empowers the users to interact with the products and makes them wish they had them.

Wow effect: 9/10

El efecto WOW es la reacción que nos produce un espacio en el que vivimos una experiencia de marca única y memorable. Es un ajetreo emocional que nos invade los sentidos y hace que queramos volver.

Quién y dóndeSonos, 101 Greene St, Soho, New York.

Sobre los productos y servicios: Sonos es una marca de altavoces para el hogar que te permiten tanto escuchar música como ver la televisión mediante Wi-Fi o Bluetooth creando una atmósfera a tu gusto.

Sus productos se pueden conectar con una gran cantidad de servicios de música en streaming, y disponen de una aplicación que permite controlar los dispositivos por habitaciones y configurar alarmas musicales.

Cómo: Situada en el Soho de Nueva York, la flagship store de Sonos es un ejemplo perfecto del interés de una marca por la experiencia de usuario y su retail ha sido diseñado partiendo de esta base. En ella encontramos dos cómodos lounges, expositores que a su vez funcionan como obras de arte, como por ejemplo una escultura formada por el catálogo de sus productos, y siete cubículos que representan típicas zonas de una casa, cada una con diferentes ambientes y decoraciones para que el usuario entre en la experiencia de vivir y escuchar música como en su propio hogar, disponiendo además de la opción de cambiar la posición del altavoz según el gusto de cada uno. Muchas de las paredes están microperforadas para obtener una mejor acústica y la sensanción de hogar se refuerza gracias a las pantallas que proyectan chimeneas virtuales. El staff de Sonos no aplica presión sobre el usuario sino que actúa más como una ayuda para resolver sus dudas o aportar información de valor.

Sonos entiende la experiencia como una parte fundamental de la compra, que permite al usuario interactuar con el producto y desear hacerlo suyo.

Efecto Wow: 9/10

Wow effect MOLESKINE CAFÉ

Moleskine cafe 1 wow

Fuente//Source: http://www.milanotoday.it/foto/cultura/moleskine-cafe/

Moleskine 4 wow

Fuente//Source: https://www.designweek.co.uk/issues/25-31-july-2016/moleskine-opens-caf/

Moleskine 2 wow

Fuente//Source: http://www.moleskine.com/en/news/moleskine-cafe

The Wow Effect is the reaction that produces a space, where we live a unique and memorable brand experience. It’s an emotional rush that invades your senses and makes you want to return there.

Who & Where: Moleskine Café Corso Garibaldi, 65, Milano, Italy

About its products and services: Moleskine was created as a brand in 1997, bringing back to life the legendary notebook used by artists and thinkers over the past two centuries: among them Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Ernest Hemingway, and Bruce Chatwin. Moleskine is a creative company enjoying a continuing growth. Today the brand Moleskine encompasses a family of nomadic objects: notebooks, diaries, journals, bags, writing instruments and reading accessories, dedicated to our mobile identity. Indispensable companions to the creative professions and the imagination of our times: they are intimately tied to the digital world.

How: Moleskine group is all around the world, with their main office in Milan, Italy, but with important subsidiaries in Asia and America, all of them wholly – owned. In 2016 they present their new brand format that reinterprets the idea of the “café-litteraire” in a very contemporary mood. Mixing elements of the café, art gallery, store and library, it supplies energy to boost creativity as well as space for deep thinking and relaxation. They have different areas with specialized purpose in the café, such as reading, working, quiet conversations, a bar with fresh coffee where art shows, conferences, talks and workshops may be held, and of course the exhibition of products such as notebooks and books. This retail concept is meant to be replicated in global cities worldwide.

Wow Effect: 9/10

El efecto WOW es la reacción que nos produce un espacio en el que vivimos una experiencia de marca única y memorable. Es un ajetreo emocional que nos invade los sentidos y hace que queramos volver.

Quién y dónde:  Moleskine Café Corso Garibaldi, 65, Milán, Italia.

Sobre sus productos y servicios:
Moleskine fue creada como marca en 1997, trayendo a la vida el legendario cuaderno utilizado por artistas y pensadores de los últimos dos siglos: entre ellos Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Ernest Hemingway y Bruce Chatwin. A partir de esto, Moleskine es una empresa creativa que sigue creciendo y que hoy en día abarca una familia de objetos portables como: portátiles, diarios, revistas, bolsos, instrumentos de escritura y accesorios de lectura, dedicados a nuestra identidad portátil. Objetos imprescindibles a las profesiones creativas y a la imaginación de nuestro tiempo: están íntimamente ligados al mundo digital.

Cómo:
Moleskine tiene su sede principal en Milán, Italia, teniendo además importantes filiales en Asia y América, todas propiedad directa de la marca.

En el 2016 Moleskine presenta su nuevo formato de marca que reinterpreta la idea del “café – litteraire “en un ambiente contemporáneo y creativo, en donde se mezclan elementos de cafetería, galería de arte, tienda y biblioteca, buscando crear un espacio que propicie e impulse la creatividad, así como un espacio para el pensamiento profundo y la relajación. En este modelo de tienda se encuentran diferentes áreas, cada una de ellas con un propósito diferente, por ejemplo en la cafetería, se propicia un espacio para actividades tales como lectura, trabajo, y conversaciones tranquilas, un bar de café donde se pueden celebrar espectáculos de arte, conferencias, charlas y talleres, además de una zona de exposición de sus productos típicos como cuadernos y libros. Este concepto de retail esta destinado a replicarse y a generar un concepto de replicar marca a nivel global en ciudades principales.

Efecto Wow: 9/10

Marie Stella Maris: a genuine and conscious brand // Marie Stella Maris: una marca auténtica y con conciencia

Under the premise that access to drinking water is a basic human right, Marie Stella Maris, a brand based in Amsterdam is born, with a range of products in accordance with its social corporate responsibility.

Bottled mineral water and natural body care products are the two business units, which Marie Stella Maris contributes to water treatment projects around the globe.

The ethical behavior of the company offers us a spiritual perception of the brand that easily positions it in front of its competitors making it memorable and with a great differentiating value.

The link between access to potable water, sanitation and hygiene generates the common thread that allows the company to offer heterogeneous products under the same business strategy. The rest of the brand experience is created with the same speech.

Its flagship store is located on the ground floor and basement of an 18th century building on the banks of the Emperor’s Canal, the widest of the inner canals of the city, and it’ s full of elements that represent the values ​​of the brand.

A large central island to expose the products, a roof natural light, a determined chromatic code and choice of aseptic materials stand out in their interior. On the ground floor we discover a meeting space and an intimate cafe that reinforces the idea of ​​community and lifestyle.

A large vertical panel by UN resolution of 64/292, which states that access to water and sanitation is a basic human right, welcomes us and takes our breath away, demonstrating once again that today the product is an element without perception of value leaving all the protagonism to the shopping experience that includes the intangibles values involved in the sensorial, functional, emotional, intellectual and spiritual perception of the brand. All these values that move us in a sensorial level as users of the brand are the ones that will position, differentiate and make the brand as remarkable and memorable as it is.

Marie Stella Maris a great example of corporate social responsibility.

On one of our brandcelona® retail tours, you are given the opportunity to experience and face the upcoming and new markets and trends within retail and brand positioning. A retail tour might be the next step to find inspiration and explore what possibilities your business can achieve, within customers needs, interests and shopping experience in the future.

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Bajo la premisa de que el acceso al agua potable es un derecho básico para la humanidad, nace Marie Stella Maris, una marca con sede en Ámsterdam y con una oferta de productos acorde a su responsabilidad social corporativa.

Agua mineral natural embotellada y productos de cuidado naturales son las dos unidades de negocio con las que Marie Stella Maris contribuye a proyectos de potabilización alrededor del globo.

El comportamiento ético de esta empresa nos ofrece una percepción espiritual de la marca que fácilmente la posiciona frente a sus competidores haciéndola memorable y con un gran valor diferenciador.

El vínculo entre el acceso al agua potable, el saneamiento y la higiene genera el hilo conductor que permite ofrecer productos heterogéneos bajo una misma estrategia empresarial. El resto de la experiencia de marca está trazada con el mismo discurso.

Su flagship store se ubica en la planta baja y sótano de un edificio del S.XVIII a orillas del Canal del Emperador, el más ancho de los canales interiores de la ciudad, y está repleta de elementos que nos transmiten los valores de la marca.

Una gran isla central para mostrar el producto de manera cenital y un cromatismo y elección de materiales asépticos destacan en su interiorismo. En la planta baja descubrimos un espacio de encuentro a modo de café íntimo que refuerza la idea de comunidad y de estilo de vida.

Y el gran paño vertical retroiluminado que nos recita la resolución 64/292 de la ONU en la que se establece que el acceso al agua y al saneamiento es un derecho humano básico, nos da la bienvenida y corta la respiración al mismo tiempo demostrando, una vez más, que el producto es hoy en día un elemento sin percepción de valor dejando todo el protagonismo a la experiencia de compra que engloba los intangibles involucrados en la percepción sensorial, funcional, emocional, intelectual y espiritual de la marca.

Todas estas percepciones que nos remueven a un nivel interno como usuarios de la marca son las que dictarán el posicionamiento diferenciador y memorable de la misma.

Marie Stella Maris un gran ejemplo de responsabilidad social corporativa.

En un retail tour de brandcelona® tienes la oportunidad de experimentar y afrontar las futuras tendencias y los nuevos mercados en materia de retail y posicionamiento de marca. Un retail tour es el siguiente paso para inspirarse y explorar qué posibilidades puede alcanzar tu negocio en el futuro, en el marco de las necesidades del usuario, sus intereses y su shopping experience.

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brancelona retail tour - amsterdam

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Living brandcelona® // Viviendo brandcelona®

BDCN_Ana_Mesa-08

For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a text of Ana Mesa, architect and designer for commercial spaces.

When you find yourself with the unique opportunity of living in such an endless city as Barcelona, you say to yourself the obvious thing, “ I have to enjoy, learn and take advantage of every second I live here” But I think you don’t really understand and interiorize this thought until you truly realize what it means to be here as a traveler, designer, architect, creator, passionate, creative, photographer etc. You have a purpose and it needs to be done.

You are here to “inspire your vision”, and to “inspire others vision”, of course, you must take but also give, and the only way to do that is by understanding the world as a boundless place, that allows us to interact with every culture, place, and person in it (Are you aware of this? Did you know that you are only 5 persons away from any other person in the world?) Out of 7.400 millions of habitants you could reach who ever you want to, if you truly do.

But what’s the point of this? When I started working in brandcelona, Marc Guitart, the CEO, told me a few times I was lucky to be American, because of the service culture we have there, and I thought, well you are lucky to be European, don’t get me wrong, I’m Colombian, and I think few people love their country as much as I love mine, but what would be perfect is to be able to merge this idea of product- Service and turn them into experiences where people no longer even think of the product but unwarily they just think how they sell it, where they sell it, why they sell it, what do they perceive, what are the sensations and lifestyle they get out of it, how do they live it… And I Believe this is what brandcelona encourages brands and people to do.

In almost a bit of a “maniac way” brandcelona reaches the perfection of communication from the company to the costumers, through a specific thread that connects each and every part of a brand, starting with the concept and accompanying them through the entire process, in a way that a smell, a color, a shape, a space, a light, everything gets to be related in the only way it can be, in order to produce business strategies that sell and create experiences.

One of my duties here was to create some kind of brochures explaining what brandcelona is, in order to transmit that in an easy and correct way to a client. Well starting with me I realized that, there are many myths about this subject, but the first important thing I understood, is branding and especially brandcelona “is way much more than creating logos”

As an architect, some people don’t truly understand my relation with branding, and what I believe instead is that branding is one of the few branches that allows us to integrate all the areas that as creators we are interested in, graphic design, photography, interior design, architecture, industrial design, and communication, etc, because exactly as brandcelona’s team says, “We are not designers, we are visual communicators” And this is the goal, to be able to relate and select the best of what each area provides us, in order to transmit ideas and concepts in a visual way and using design as the main tool.

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un texto de Ana Mesa, arquitecta y diseñadora de espacios comerciales.

Cuando te encuentras con la oportunidad única de vivir en una ciudad tan infinita e increíble como Barcelona, lo primero que se viene a tu mente, es la frase obvia de: “Tengo que disfrutar, aprender y aprovechar cada momento de mi experiencia aquí” pero creo que realmente no alcanzas a entender ni interiorizar esta idea hasta que verdaderamente haces un análisis de lo que significa estar aquí como viajero, diseñador, arquitecto, creador, apasionado, creativo, fotógrafo o quien sea. Siempre tienes un propósito aquí y debe ser cumplido.

Estas acá para “inspirar tu visión” y para “inspirar la visión de otros”, claro, hay que recibir y dar, y la única manera de lograr esto es entendiendo el mundo como un lugar sin fronteras, que nos permite interactuar con cada cultura, lugar y persona en el (¿Sabías esto? Estamos a 5 personas de cualquier otra persona en el mundo) de 7.400 millones de habitantes, podrías contactar y llegar a la persona que quieras si realmente lo quieres.

¿Pero cuál es el sentido de todo esto? Cuando me incorporé al equipo de trabajo, Marc Guitart, CEO de brandcelona, me dijo varias veces lo afortunada que era de ser americana, por la cultura del servicio que tenemos allí, y yo pensaba, pues tú eres el afortunado al ser europeo; no me malinterpreten, soy colombiana, y creo que poca gente quiere tanto a su país como yo al mío, pero lo que quisiera rescatar de esto es que lo perfecto sería integrar la idea de producto-servicio y convertir esto en experiencias únicas, donde las personas dejen de pensar en el producto como tal, y simplemente hagan un análisis de que saber cómo se vende, donde se vende, por qué se vende, qué sienten, qué perciben y cuáles son las sensaciones y el estilo de vida que pueden rescatar de ello es lo que da valor a las cosas.

Y creo que a esto se refieren cuando dicen que quieren inspirar la visión de las personas, ya que promueven e invitan a la gente y a las marcas a establecer procesos de cambio.

En una manera casi “maniática” brandcelona llega a un nivel de perfección en la comunicación de la identidad determinada de una empresa hacia sus clientes, a través de un hilo conductor específico que conecta todas y cada una de las partes de una marca, empezando con un concepto y acompañándolos a lo largo de todo un proceso, entendiendo que un olor, un color, una forma, un espacio, su iluminación, entre otras, todo está relacionado en la única manera que debe estar, para poder producir estrategias de negocios que vendan y creen experiencias.

Una de mis labores acá, fue crear un brochure explicando lo que brandcelona es, para poder transmitir y comunicar esto de una manera correcta a cada cliente. Bueno, empezando por mí, me di cuenta de que hay muchos mitos con relación a este tema, pero la primera idea que entendí es que el branding, y especialmente brandcelona, “se trata de mucho más que hacer logos”.

Como arquitecta, alguna gente no entiende mi relación con el branding, y lo que creo yo en cambio es que el branding es uno de los pocos campos en los que se logran integrar todas las áreas que como creadores y creativos nos interesan, como el diseño gráfico, el diseño de interiores, la fotografía, la arquitectura, el diseño industrial y la comunicación, porque como dicen en el equipo de brandcelona “No somos diseñadores, somos comunicadores visuales”. Y esta es la meta, poder relacionar y seleccionar lo mejor de cada una de estas áreas, para poder transmitir ideas y conceptos visualmente usando el diseño como herramienta principal.

What you should pay attention to in a retail tour of the 21st century // En qué debes fijarte en un retail tour del s.XXI

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Retail tours with brandcelona® are meant to help your business concept successfully by offering agile, cross-sectional solutions, that encourage you to remember experiences in a specific way that may change your vision of the world. brandcelona®’s retail tours have a structured goal: to give a specific vision of branding, and every commercial space that is visited proves it. All this grants a perception of how brands and brand-expereriences from the 21st century are structured.

We are here to inspire your vision in the right path. Here is a 360-degree retail tour guide to understand a retail tour and to know how to benefit 100% from our program.

Look 360 around – Always be conscious and aware of the surroundings. A design is not only within the interior space of a store; it starts much before you go inside. Think about the feelings you have before you enter the space, just by looking at it and approaching it, think about its location and the effect it creates both inside and outside the store.

There are 4 key points to be considered and that will help you know what to do when you are with us in the tour.

  • To conceptualize the space: To feel the space you are in. Everything in a store has a meaning and reason of being the way it is. One of the main aspects to conceptualize is the

Materiality aspects found in any space: Colors, textures, balance, quality, lighting, surfaces etc. But most important, think about the atmosphere these aspects create, and how they affect you, and your perception.

  • To perceive: Everything is not equally important and nothing is to be forgotten. How to distinguish the different phases and segments of a store when you are in it: by its context, creativity and style.

The Context of the space you are in, its diversity, uniqueness, products, and methodology, along with the style in the details, connectivity and trends.

  • To Notice the key elements that the space has to offer: Each store you will be visiting with us will have a different story to tell you. Experiencing the store’s aroma is very important.

Experiences you obtain from looking at things in the store, the focal point, placement and distribution of objects, products, value, satisfaction, display and innovation.

  • To question yourself: Why here, not there? Why this, and not that?

To question the way you see things and to think of how different they could be. Do you think they transmit their purpose?

The most important aspects to think about are the brand, the space itself, and their relation.

The Brand: The experience, uniqueness, coherence and identity.

The Space: The content, products, divisions, and its interior.

The sum of all these aspects will give us a clear and comprehensive overview of the development and design, which will allow us to compare each of the visits under the same guidelines.

If you had to choose the aspect that has more influence on you at the moment of making the decision of entering an establishment, what aspect would you choose?

brandcelona® advises and monitors the highlights to design and develop spaces, sets and environments. Do not hesitate to contact us at info@brandcelona.com to study the best alternatives and plan how to carry them out in your establishment.

Los retail tours de brandcelona® están hechos para ayudarte a estructurar tu pensamiento de negocio exitosamente, ofreciendo soluciones ágiles, transversales, que te motivan a recordar y a analizar las experiencias de una manera tal, que puede cambiar tu visión del mundo. Los retail tours de brandcelona® se estructuran con el objetivo de brindar una visión y estructura acerca del branding, y cada espacio comercial visitado es una prueba de ello. Esto nos proporciona una visión acerca de cómo se estructuran las marcas y experiencias de marca del s.XXI.

Estamos aquí para inspirar tu visión en el camino correcto. Ésta es una guía 360º para entender un retail tour y para tener claro cómo beneficiarse 100% de nuestro programa.

Observa 360 º a tu alrededor – Sé siempre consciente de lo que hay a tu alrededor. El diseño no hace parte únicamente del espacio interior de una tienda; empieza desde mucho antes de entrar en ella. Piensa en las sensaciones que tenías antes de entrar al espacio, sólo al mirarlo y al acercarte a él, piensa en su ubicación y el efecto que genera esto, tanto en el interior como en el exterior de la tienda.

Hay 4 puntos claves que debes tener en consideración para saber qué es importante cuando estés con nosotros en el tour.

  • Conceptualiza el espacio: Sentir el espacio en el que estás. Todo en una tienda tiene un significado y una razón de ser de la manera que es. Uno de los aspectos principales para conceptualizar es la materialidad.

Aspectos de materialidad que se encuentran en un espacio: Colores, texturas, balance, calidad, iluminación, superficies, etc. Pero más importante aún, piensa en la atmósfera que estos aspectos generan, en cómo te afecta a ti y a tu percepción del espacio.

  • Percibe: Nada dentro de una tienda es aleatorio, ni tiene igual importancia. Cómo distinguir las diferentes fases y etapas de una tienda cuando estás en ella: a través de su contexto, creatividad y estilo.

El contexto del espacio en el que estás, su diversidad, singularidad, productos y metodología usada, su estilo y creatividad en cada detalle, relación entre elementos y tendencias.

  • Reconoce los elementos principales que el espacio tiene para ofrecer: Cada tienda que visites con nosotros tiene una historia diferente para contarte. Percibir y experimentar el aroma de las tiendas es muy importante.

Las experiencias que obtienes de mirar cada objeto en la tienda, el punto focal, la ubicación y distribución de los productos, su valor, la satisfacción, la manera en que se disponen y la innovación.

  • Pregúntate a ti mismo: ¿Por qué aquí y no allá? ¿Por qué esto y no aquello?

Preguntarte la manera en que ves las cosas y pensar en cómo podrían ser diferentes. ¿Crees que están transmitiendo su propósito?

Los aspectos más importantes para analizar son la marca, el espacio en si mismo y su relación.

La marca: La experiencia, la singularidad, la coherencia y la identidad.

El espacio: El contenido, los productos, las divisiones y su interior.

La suma de todos estos aspectos nos dará una mirada clara y estructurada del desarrollo y el diseño, lo cual nos permitirá comparar cada una de las visitas bajo las mismas guías.

Si tuvieras que escoger el aspecto que ha tenido más influencia en ti en el momento de tomar la decisión de entrar en una tienda, ¿qué aspecto escogerías?

brandcelona® asesora y supervisa los aspectos más destacados para diseñar y desarrollar espacios, escenografías y ambientes. No dudes en contactarnos en info@brandcelona.com para estudiar las mejores alternativas y planificar cómo llevarlas a cabo en tu establecimiento.

brandcelona branding experience: Madrid

retail tour madrid

retail tour madrid

retail tour madrid

Last January, Ana Lobo and Marc Guitart on behalf of brandcelona® had the pleasure of carrying out a Workshop about ‘Branding: the cornerstone of the 21st century‘ at the Istituto Europeo di Design in Madrid.

In such sessions, which consisted on a Workshop and a Retail Tour through the streets of Madrid, around 20 students from different areas of design, such as Communication and Fashion, Management, Digital Marketing, Interior Design or E-Business worked on the methodology of action in branding, as well as on how to setup and design services from brand design.

Both sessions aimed at communicating the design methodology of brandcelona®, the cyclical branding®, highlighting the cyclical nature of every process of evolution present in every business culture and in life.

We would like to thank once more IED Madrid for giving us the opportunity to show what branding is to future professionals of design.

And, for sure, we had churros con chocolate and bocadillo de calamares!

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El pasado mes de Enero, brandcelona® tuvo el placer de realizar de la mano de Ana Lobo y Marc Guitart el workshop “Branding: la piedra angular del siglo XXI” en el Istituto Europeo di Design de Madrid.

En dichas sesiones, las cuales se compusieron de un Workshop y de un Retail Tour por las calles de Madrid, cerca de 20 alumnos, estudiantes de diferentes ámbitos de diseño como Comunicación y Moda, Management, Marketing Digital, Interiores o E-Busines trabajaron la metodología de actuación en branding, además de configurar y diseñar servicios a partir del diseño de una marca propia.

Ambas sesiones tenían el objetivo de transmitir la metodología de diseño de brandcelona®, el cyclical branding®, destacando la naturaleza cíclica de los procesos de evolución presentes en la cultura empresarial y en la vida.

Nos gustaría dar las gracias de nuevo a IED Madrid por darnos la oportunidad de mostrar qué es el branding a futuros profesionales del diseño.

Y, como no podía ser de otra manera, ¡no faltaron los churros con chocolate ni el bocadillo de calamares!