For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a new text of Josep Ferrando, architect.

Icho Restaurant bears the name of a Japanese symbolic tree. Located in one of the most prestigious neighbourhoods in Barcelona, this innovative restaurant presents a refined image, which combined with an accurate and rigorous Japanese cuisine, applies contemporary touches and a Mediterranean spirit, and does honour to one of the leitmotifs the restaurant professes: “Totally Japanese. Completely Mediterranean.”Its privileged location allows natural light into the restaurant, providing the tables placed near the façade with perfect lightning. This asset gives the restaurant’s interior a pleasant atmosphere, along with a feeling of comfort and well-being, and the lightning becomes a key element of decoration. Furthermore, to ensure the privacy of the users, the façade is covered with a stainless steel mesh curtain.
A perimeter of irregular shape surrounds 330 square metres of premises with ash-grey walls that evoke neutrality. Such a feature helps to divide the restaurant into two well differentiated areas: the kitchen, a stainless steel case that unifies and resolves hygiene issues, and the main dining room, where the inverted topography handles acoustic and lightning problems.

To differentiate and to extend its range of services, Icho places a bar, where the user can taste small plates in a more informal way. A storage cupboard for small items placed right in the middle of the main dining area, beside the connecting doors between the main room and the kitchen, gives a new geometry to the area.

The decoration is relaxing, elegant and cosy, with a minimalist styling and a Zen inspired beauty, and the spirit of innovation that best defines the city of Barcelona. A perfect colour harmony achieved by the use of white and brownish tones, together with wood, marble and high quality materials, ensure a fine balance and an impeccable interior design.

Designed by Esteve Terradas Architects and architect Josep Ferrando Bramona, Icho Restaurant is a one of a kind place that introduces a little known concept of Japanese cuisine, by means of innovation, equilibrium and harmony.

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un nuevo texto de Josep Ferrando, arquitecto.

El restaurante Icho debe su nombre a un simbólico árbol japonés. Situado en uno de los barrios más prestigiosos de la ciudad, Icho es un restaurante insólito e innovador que, mediante su diseño, muestra una imagen elegante que, combinada con una cultura culinaria que respeta la tradición japonesa y que aplica toques contemporáneos y espíritu mediterráneo, hace honor a uno de los leitmotifs con el que el restaurante se autodefine: “Totalmente japonés. Completamente mediterráneo.”

Su situación privilegiada permite la entrada de luz natural a las mesas situadas cerca de la fachada. Con este recurso se intenta dotar de una atmósfera acogedora el interior y la iluminación se convierte en un elemento clave para ambientar las diferentes estancias. Además, para garantizar la privacidad de los usuarios, la fachada queda cubierta con una malla de acero inoxidable a modo de cortinas; esto permite observar el exterior sin perder la intimidad.

Un perímetro de geometría irregular envuelve una superficie de 330 m2 con paredes color gris ceniza que evocan neutralidad. Esta característica distribuye el restaurante en dos partes bien diferenciadas: la cocina, una caja de acero inoxidable que unifica y resuelve la higiene, y la sala principal, donde una topografía invertida resuelve la acústica y la iluminación.

Para diversificar su oferta, Icho apuesta por una barra donde ofrece la degustación de pequeños platos de forma más informal. En el medio de la sala, un mueble de almacenamiento de piezas pequeñas se sitúa al lado de las puertas de comunicación sala-cocina, otorgando una nueva geometría a estos pasos.

La decoración es relajante, elegante e íntima, con un estilo minimalista y de inspiración próxima a la belleza Zen y al espíritu innovador que tan bien define la ciudad de Barcelona. La excelente armonía cromática que tonos marrones y blancos consiguen, y el predominio de la madera y de materiales nobles, a su vez combinados con el mármol, brindan un perfecto balance seductor y equilibrado y un interiorismo perfectamente cuidado.

El Restaurante Icho, obra de Esteve Terradas Arquitectos y del arquitecto Josep Ferrando Bramona, se convierte en un espacio único que presenta un concepto menos conocido de la cocina nipona mediante una expresión innovadora, equilibrada y armónica.

 

For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a text of Josep Ferrando, architect.

Today I’d like to describe the exercise of architecture and interiorism carried out with the restaurants El Lluçanès and Els Fogons in the remodeled market of the Barceloneta (Barcelona).

Two restaurants with different concepts together united in the same space divided in two floors: the ground floor with a more casual aesthetic which continues the market square (Els Fogons) and the first floor a restaurant of fine gamma (El Lluçanès).

The proposal for Els Fogons was to create an open door between the market and the square that invites to whet the appetite with an attractive assortment of creative tapas. This was planned to be local with a large opening in front in which the user could interact with the space always having visual access to the kitchen and the square.

The restaurant El Lluçanès, awarded with a Michelin star, proposed a more intimate and sealed space around a luminous kitchen. The 300 square meters are dedicated to offering a gastronomic show to its 40 clients, contrasting their rural origins of creative cuisine in a high-tech scenario.

The use of industrial materials like steel and concrete reinforced the industrial character of the market and so its color range of grays and blacks. Lighting played a key role to interact with users: more intense and wide when the user was standing and more intimate and focused for when he is sitting.

A clear example of integrating two different spaces in the same environment in which users and kitchen concepts are targeted. The project was carried out with the contribution of Christian Sintes, Roman Ortega, and Ferran Laguna. Photography is by Adrià Goula.

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un texto de Josep Ferrando, arquitecto.

Hoy describo el ejercicio de arquitectura e interiorismo que llevé a cabo con los restaurantes El Lluçanès y Els Fogons en el remodelado mercado de la Barceloneta (Barcelona).

Dos restaurantes con conceptos distintos unidos en un mismo espacio aunque divididos en dos plantas: la planta baja con una estética más informal (Els Fogons) que da continuidad a la plaza del mercado y la planta superior para un restaurante de alta gamma (El Lluçanès).

La propuesta de Els Fogons consistía en crear una puerta abierta entre el mercado y la plaza que invitara a saciar el apetito con un surtido atractivo de tapas de mercado. Para ello se proyectó un local de fachada transparente en el que el usuario pudiera interactuar con el espacio teniendo siempre acceso visual a la cocina y a la plaza.

El restaurante El Lluçanès, con estrella Michelín, proponía un espacio más íntimo y hermético alrededor de una cocina luminosa. Los 300 metros cuadrados se dedicaban a ofrecer un espectáculo gastronómico a sus 40 comensales, contrastando su cocina creativa de orígenes rurales con un escenario de high-tech.

La utilización de materiales industriales como el acero y el hormigón reforzaba el carácter industrial del mercado, así como su gama cromática de grises y negros. La iluminación jugaba un papel esencial mediante la cual se interactuaba con los usuarios: más intensa y amplia  cuando el usuario estaba de pie y más íntima y enfocada para cuando estuviera sentado.

Un claro ejemplo de integración de dos espacios distintos en un mismo entorno en el que se segmentan usuarios y conceptos de cocina. El proyecto fue llevado a cabo con la contribución de Christian Sintes, Roman Ortega y Ferran Laguna. La fotografía es de Adrià Goula.