Photography Beyond Cameras // La Fotografía Más Allá de las Cámaras


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This time it is Fujifilm the one that pulls for the city of Barcelona as the venue for its fifth store in the world devoted to the 21st century photography and the only one in Europe. Fuji opens now in Barcelona its “Wonder Photo Shop”, a unique and creative space, focused on photography as a lifestyle.

We currently live in a totally digitalized world and with the advent of smartphones, photography has become one of the best means of expression and communication. And therefore, Fuji goes for a shop concept, where photography is shown in a closer way, but especially in a more disruptive way.

Wonder Photo Shop is a different space, open, unique and special. It is the place, where analog and digital photography meet. This concept store shows how such discipline can be either for adults or kids. In a 270 square meters space, we can find different kind of services and experiences: from printing out your own pictures in a specialized area to workshops for handmade stuff and a corner for scrapbooking, where creativity flows and where you can work on your own photo album. There is also a section devoted to the latest Fuji cameras, where you can also experience professional photography in a fully equipped studio.

On one of our brandcelona® retail tours, you are given the opportunity to experience and face the upcoming and new markets and trends within retail and brand positioning. A retail tour might be the next step to find inspiration and explore what possibilities your business can achieve, within customers needs, interests and shopping experience in the future.

Book a retail tour here and inspire your vision.

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Esta vez la marca japonesa Fujifilm ha querido apostar por la ciudad condal como sede de su quinta tienda a nivel mundial y única en Europa basada en la fotografía del siglo XXI. Fuji abre en Barcelona su “Wonder Photo Shop”, un espacio único y creativo enfocado a la fotografía como estilo de vida.

En la actualidad vivimos en un entorno totalmente digitalizado y con la llegada de los teléfonos de última generación la fotografía se ha masificado y se ha convertido en uno de los mejores medios de expresión y comunicación. Por ello, Fuji apuesta por un concepto de tienda en el que nos muestra la fotografía de una manera más cercana y, sobre todo, disruptiva.

Wonder Photo Shop es un espacio diferente, abierto, único y especial. Es el lugar donde la fotografía análoga y la digital se encuentran. Este concept store nos muestra como esta disciplina puede ser para pequeños y grandes. En este espacio de 270m2 podemos encontrar diferentes tipos de servicio y experiencias: desde, por supuesto, dar materialidad a nuestras fotografías en una área especializada de impresión, pasando por talleres handmade y un rincón para inspirarte con el scrapbooking, donde la creatividad toma forma en la creación de nuestros propios álbumes fotográficos. También una sección dedicada a lo último en cámaras Fuji donde experimentar la fotografía profesional en un estudio con un completo equipo.

En un retail tour de brandcelona® tienes la oportunidad de experimentar y afrontar las futuras tendencias y los nuevos mercados en materia de retail y posicionamiento de marca. Un retail tour es el siguiente paso para inspirarse y explorar qué posibilidades puede alcanzar tu negocio en el futuro, en el marco de las necesidades del usuario, sus intereses y su shopping experience.

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Tannic by Freixenet



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The famous brand Freixenet decided to come closer to the public and to offer its products in an elegant and sophisticated way, by offering the ultimate oenological and gastronomical experience.

Freixenet launches its first brick-and-mortar store in the Sarrià district, in Barcelona. The store was named Tannic after tannins, some vegetable organic substances found in the grapes’ skin and seeds. The tannins have a fundamental role in the wine content, as they also add bitterness, astringency and complexity to its taste.

The new space accommodates all Freixenet products: wines and sparkling wines from multiple Spanish and European regions, plus a wide selection of gourmet products to accompany the wine tasting: cheese, ham, etc. Different oenoexperience events are also being organized such as beverage pairings, product presentations and showcookings. Tannic has its own wine cellar where wine lovers can immerse themselves in a world of aromas and flavors until finding the perfect drink for every occasion.

On one of our brandcelona® retail tours, you are given the opportunity to experience and face the upcoming and new markets and trends within retail and brand positioning. A retail tour might be the next step to find inspiration and explore what possibilities your business can achieve, within customers needs, interests and shopping experience in the future.

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La famosa marca Freixenet ha decidido acercarse más al público y ofrecer sus productos de una manera elegante y sofisticada, ofreciendo una máxima experiencia enológica y gastronómica.

Freixenet estrena su primer establecimiento físico en el barrio de Sarrià de Barcelona. La tienda se llama Tannic y el nombre está inspirado en los taninos, sustancias orgánicas vegetales encontradas en la piel y en las pepitas de la uva. El tanino tiene un papel fundamental en el contenido de color del vino que además le añade amargor, astringencia y complejidad a su sabor.

El nuevo espacio acoge todos los productos de la marca Freixenet: vinos y espumosos de múltiples regiones españolas y europeas, más una amplia selección de productos gourmet para acompañar la degustación enológica: quesos, jamones, y otros productos. También se organizan diferentes eventos de enoexperiencias como maridajes, presentaciones de productos y showcookings.

Tannic dispone de su propia bodega donde los amantes del vino se pueden sumergir en un mundo de aromas y sabores hasta encontrar la bebida perfecta para cada ocasión.

En un retail tour de brandcelona® tienes la oportunidad de experimentar y afrontar las futuras tendencias y los nuevos mercados en materia de retail y posicionamiento de marca. Un retail tour es el siguiente paso para inspirarse y explorar qué posibilidades puede alcanzar tu negocio en el futuro, en el marco de las necesidades del usuario, sus intereses y su shopping experience.

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Icho restaurant // Restaurante Icho

JferrandoFor a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a new text of Josep Ferrando, architect.

Icho Restaurant bears the name of a Japanese symbolic tree. Located in one of the most prestigious neighbourhoods in Barcelona, this innovative restaurant presents a refined image, which combined with an accurate and rigorous Japanese cuisine, applies contemporary touches and a Mediterranean spirit, and does honour to one of the leitmotifs the restaurant professes: “Totally Japanese. Completely Mediterranean.”Its privileged location allows natural light into the restaurant, providing the tables placed near the façade with perfect lightning. This asset gives the restaurant’s interior a pleasant atmosphere, along with a feeling of comfort and well-being, and the lightning becomes a key element of decoration. Furthermore, to ensure the privacy of the users, the façade is covered with a stainless steel mesh curtain.
A perimeter of irregular shape surrounds 330 square metres of premises with ash-grey walls that evoke neutrality. Such a feature helps to divide the restaurant into two well differentiated areas: the kitchen, a stainless steel case that unifies and resolves hygiene issues, and the main dining room, where the inverted topography handles acoustic and lightning problems.

To differentiate and to extend its range of services, Icho places a bar, where the user can taste small plates in a more informal way. A storage cupboard for small items placed right in the middle of the main dining area, beside the connecting doors between the main room and the kitchen, gives a new geometry to the area.

The decoration is relaxing, elegant and cosy, with a minimalist styling and a Zen inspired beauty, and the spirit of innovation that best defines the city of Barcelona. A perfect colour harmony achieved by the use of white and brownish tones, together with wood, marble and high quality materials, ensure a fine balance and an impeccable interior design.

Designed by Esteve Terradas Architects and architect Josep Ferrando Bramona, Icho Restaurant is a one of a kind place that introduces a little known concept of Japanese cuisine, by means of innovation, equilibrium and harmony.


Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un nuevo texto de Josep Ferrando, arquitecto.

El restaurante Icho debe su nombre a un simbólico árbol japonés. Situado en uno de los barrios más prestigiosos de la ciudad, Icho es un restaurante insólito e innovador que, mediante su diseño, muestra una imagen elegante que, combinada con una cultura culinaria que respeta la tradición japonesa y que aplica toques contemporáneos y espíritu mediterráneo, hace honor a uno de los leitmotifs con el que el restaurante se autodefine: “Totalmente japonés. Completamente mediterráneo.”

Su situación privilegiada permite la entrada de luz natural a las mesas situadas cerca de la fachada. Con este recurso se intenta dotar de una atmósfera acogedora el interior y la iluminación se convierte en un elemento clave para ambientar las diferentes estancias. Además, para garantizar la privacidad de los usuarios, la fachada queda cubierta con una malla de acero inoxidable a modo de cortinas; esto permite observar el exterior sin perder la intimidad.

Un perímetro de geometría irregular envuelve una superficie de 330 m2 con paredes color gris ceniza que evocan neutralidad. Esta característica distribuye el restaurante en dos partes bien diferenciadas: la cocina, una caja de acero inoxidable que unifica y resuelve la higiene, y la sala principal, donde una topografía invertida resuelve la acústica y la iluminación.

Para diversificar su oferta, Icho apuesta por una barra donde ofrece la degustación de pequeños platos de forma más informal. En el medio de la sala, un mueble de almacenamiento de piezas pequeñas se sitúa al lado de las puertas de comunicación sala-cocina, otorgando una nueva geometría a estos pasos.

La decoración es relajante, elegante e íntima, con un estilo minimalista y de inspiración próxima a la belleza Zen y al espíritu innovador que tan bien define la ciudad de Barcelona. La excelente armonía cromática que tonos marrones y blancos consiguen, y el predominio de la madera y de materiales nobles, a su vez combinados con el mármol, brindan un perfecto balance seductor y equilibrado y un interiorismo perfectamente cuidado.

El Restaurante Icho, obra de Esteve Terradas Arquitectos y del arquitecto Josep Ferrando Bramona, se convierte en un espacio único que presenta un concepto menos conocido de la cocina nipona mediante una expresión innovadora, equilibrada y armónica.



Pa de Sucre: when the quality of bread is the main feature // Pa de Sucre: cuando la calidad del pan es la protagonista

Pa de Sucre (Sant Cugat del Vallès) vía

Pa de Sucre (Sant Cugat del Vallès) vía

Pa de Sucre (Sant Cugat del Vallès) vía

Pa de Sucre was born under the idea of ​​being a bakery «honest and sincere» wherein not distracting the user with a vast range of products, but highlighting their bread and its simplicity as an added value. A few months ago, we posted on new bakeries and what formulas are used to show the craft in an innovative way, without losing respect for tradition and quality. Well, this bakery in Sant Cugat del Vallès (Barcelona) is another example on how to apply it.

The exhibition of the product and the quality of their traditional process and raw materials,  is made without decorations or «makeup» or additives, showing its essence as a staple food in a healthy diet. The interior plays with the volumes of the counter and the display desks. The walls are white to maintain the purity and the display desks were coated in black color to highlight the appearance of bread and other bakery products. And with the large windows, natural lighting accompanies that purity, to appreciate better the nuances of bread and creates a welcoming and friendly space to visitors. Also, to maintain the  philosophy of the store, only one wall is coated with an adhesion batter and a gray toothed wool, creating a striped texture that resembles the fermented bread dough.

The restored entrance door, the oak parquet floor and the old wooden beams of the ceiling, introduce natural elements that are integrated into the traditional architecture of the area and the artisan process that follow. The bakery workshop is on public view through a large window. Black was introduced as the predominant color of this room to ensure the cleanliness and neatness of it.

This is a clear example of how to effectively implement the concept of «less is more» in a sector where the competence abounds but not differentiation for quality and tradition.


Pa de Sucre nació bajo la idea de ser una panadería «honesta y sincera» en la que no distraer al usuario con una gama inmensa de productos, sino resaltar el pan y su simplicidad como principal valor añadido. Hace unos meses ya hablamos sobre nuevas panaderías y cuáles eran sus fórmulas para mostrar la artesanía de una forma innovadora, sin perder el respeto por la tradición y la calidad. Pues bien, esta panadería de Sant Cugat del Vallès (Barcelona) nos proporciona otro ejemplo sobre cómo aplicarlo.

La exposición del producto y la calidad de su proceso de elaboración artesanal y materias primas, se hace sin elementos decorativos ni «maquillajes» ni aditivos, mostrando su esencia como alimento básico en una dieta saludable. El interiorismo juega con los volúmenes del mostrador y el mueble expositor. Las paredes son blancas para mantener la pureza y los muebles expositores se lacaron de color negro para hacer resaltar el aspecto del pan y los productos. Además, gracias a los ventanales, la iluminación natural acompaña esa pureza, pues hace apreciar mejor los matices del pan así como crea un ambiente acogedor y amable con el visitante. También, para mantener la filosofía del local, sólo se revistió una de las paredes con una pasta de adherencia de color gris y una lana dentada, creando una textura rayada que recuerda a la masa de pan fermentada.

La puerta de entrada restaurada, el suelo de parquet de roble y las antiguas vigas de madera del techo, introducen elementos naturales que se integran en la arquitectura tradicional de la zona así como en el proceso de elaboración artesana que siguen. El obrador está a la vista del público a través de un gran ventanal. Se introdujo el negro como color predominante de este espacio para asegurar la limpieza y pulcritud de éste.

Este es un ejemplo claro de cómo aplicar eficazmente el concepto de «menos es más» en un sector en el que abunda la competencia pero no la diferenciación por la calidad y la tradición.

PAVÉ, cycling culture // PAVÉ, cultura ciclista

Rarely bikes have been exhibited in such a unique and enveloping space as PAVÉ. Their proposal of becoming a reference in the cycling culture, becomes the place in a meeting point of knowledge and lifestyle for all passionate about cycling.

Overlooking the advantages of this reinvented transport (does not consume or makes noise, takes up little space, improves the physical health of the driver and is more fun), the focus on showing technological innovation creating a culture it is no coincidence, but goes closely linked with this lifestyle. Sharing what are the best accessories and parts, the best cycling routes and enjoying with trips that start and end in the same location of Prat de Llobregat (Barcelona). Beginning with a coffee reading the morning newspaper, finishing with a refreshing shower and even, sometimes, with a sports massage and a good chat.

They take advantage of a large open space to share uses and environments. The Factory is dedicated to the «princesses» -the bikes- and serves as a workshop, maintenance area, pupilage and cleanliness. The bikes are kept with great order and neatness, exposing them as if they were pieces of art. In addition, the workshop is not hidden, is visible for the visitor as an open surgery. The Pop-up Hall serves as exhibition space and debate, showing surprising art works and pieces that keep the experience of culture-museum- space. They also have a Lounge where you can taste coffee, relax after a trip, read and view projections.

Their commitment to schedule group trips is divided into a group of young (the Crew) that wants to explore new routes and the Jubilee Crew that encourages an active aging through cycling.

Their communication and branding amazed by their excellent quality without losing the closeness and saboir-faire that they have. Probably that’s why The Guardian included it in the list of the best shops in the world. We leave you with a video they made to present their opening.


Pocas veces la bicicletas han sido expuestas en espacios tan singulares y envolventes como PAVÉ. Su propuesta de ser un referente en cultura ciclista, convierte el lugar en un punto de encuentro del conocimiento y estilo de vida de todo apasionado por la bicicleta.

Vistas las ventajas que aporta este reinventado transporte (no consume ni hace ruido, ocupa poco espacio, mejora la salud física de su conductor y es más divertida), la apuesta por mostrar la innovación tecnológica creando cultura sobre ello no es casualidad, sino que va estrechamente ligado con este estilo de vida. Compartir cuáles son los mejores accesorios o piezas, las mejores rutas, así como disfrutarlo con salidas que empiezan y acaban en el mismo local del Prat de Llobregat (Barcelona). Empezando con un buen café leyendo la prensa del día, acabando con una ducha reconfortante e incluso, a veces, con un masaje deportivo y una buena charla.

Aprovechan un espacio amplio y diáfano para compartir usos y ambientes. La Factory está dedicada a las «princesas» -las bicicletas- y sirve de taller, zona de mantenimiento, pupilaje y limpieza. Las bicicletas se guardan con mucho orden y pulcritud, exponiéndose como si fueran obras de arte. Además, el taller no se esconde, está a la vista del visitante como un quirófano abierto. El Pop-up Hall sirve de espacio de exposición de arte y debate mostrando obras y piezas sorprendentes que mantienen la experiencia de espacio-museo-cultura. También disponen de un Lounge en el que degustar café, relajarse después de una salida, leer y visionar proyecciones.

Su apuesta por programar salidas en grupo se divide en un grupo de jóvenes (Crew) con ganas de explorar nuevas rutas y el Jubilee Crew que fomenta el envejecimiento activo a través del ciclismo.

Su comunicación y branding sorprenden por ser de una calidad excelente sin perder la cercanía y el saboir-faire que tienen. Probablemente por eso The Guardian la añadió a la lista de las mejores tiendas del mundo. Os dejamos con un vídeo que hicieron para presentar su apertura.

Fàbrica Moritz: tradition and modernity // Fàbrica Moritz: tradición y modernidad

Fàbrica Moritz in Barcelona via

Fàbrica Moritz in Barcelona via

Fàbrica Moritz in Barcelona via

Fàbrica Moritz in Barcelona via

Brompton by Moritz in the «M» Store in Barcelona via

By the end of 2011, after seven years of rehabilitation, Moritz opened the door to a unique space that recovers the origins of its artisan production steeped in the iconography of Barcelona. The space of 4,500 m2 has been redesigned by the hand of Jean Nouvel and divided by spaces dedicated to the brewery and Moritz link to the culture and leisure of Barcelona.

In the borough of Sant Antoni, the space highlights for its many possibilities. In the cellar there is a microbrewery originally built in 1856 in which you can observe the process and make free guided tours. On the main floor, we found the brewery and restaurant as well as the «M» Store, Sala 39, the Daily Zone and the Bar à vins.

The restaurant has a menu of Catalan and Alsatian food (homeland of the founder Louis Moritz), designed to match with the varieties of beer Moritz. The «M» Store, that will be open in October, invites you to see the merger of the beer iconography with other brands such as Brompton, which was the first to submit the bike model Brompton by Moritz. This space is open to products and events related to the design and creativity. The Sala 39 is open to leisure and cultural events in which creativity and genuine modernity create a unique club in the city. The Daily Zone is a space in which to read new magazines of design, culture, art and cuisine that also offers an assortment of artisan breads and the possibility of filling a glass of fresh non-pasteurized beer. This recovers the ancestral origin of the beer as «liquid bread». Finally, the Bar à vins, which will officially open its doors on September 18, wants to be a wine tasting room with over 400 references available by weight, glass or bottle accompanied by specialized sommeliers.

Its commitment to leading the brewing industry of the city and its link with the design and creativity presents endless options and future projects as a cuisine classroom, an atelier and the Moritz Think Tank. Should be added that the company’s offices are located over all this great meeting place for beer, culture and design, making it clear that the entire building and its surroundings breathe the environment and the brand identity.


A finales del 2011, después de 7 años de rehabilitación, Moritz abrió las puertas de un espacio único con el que recupera los orígenes de su elaboración artesana impregnados de la iconografía barcelonesa. El espacio de 4.500 m2 ha sido rediseñado de la mano de Jean Nouvel y se divide por espacios dedicados a la cervecería y al vínculo de Moritz con la cultura y ocio de Barcelona.

En pleno barrio de Sant Antoni, el espacio destaca por sus múltiples posibilidades. En el  sótano se presenta una microcervecería de 1856 en la que se puede observar el proceso de elaboración, así como hacer visitas guiadas gratuitas. En la planta principal, encontramos la cervecería y restaurante, así como la «M» Store, la Sala 39, la Zona Daily y el Bar à vins.

El restaurante presenta una carta de comida catalana y alsaciana (tierra de origen del fundador Louis Moritz), ideada para combinar con las variedades de cerveza Moritz. La «M» Store, que se inaugurará en octubre, invita a conocer la fusión de la iconografía de la cerveza con otras marcas como Brompton, que fue la primera en presentar su modelo de bicicleta Brompton by Moritz. Este espacio queda abierto a productos y eventos relacionados con el diseño y la creatividad. La Sala 39 queda abierta a eventos de ocio y culturales en los que la creatividad y la modernidad crean una sala genuina en la ciudad. La Zona Daily es un espacio en el que hojear las nuevas revistas de diseño, cultura, arte y gastronomía que además ofrece un surtido de panes artesanos y la posibilidad de llenarse un vaso de cerveza fresca sin pasteurizar. Así se recupera el origen ancestral de la cerveza como «pan líquido». Por último, el Bar à vins, que abrirá oficialmente sus puertas el 18 de septiembre quiere ser un espacio de degustación de vinos con más de 400 referencias disponibles por peso, copa o botella acompañado por someliers especializados.

Su apuesta por liderar el sector cervecero de la ciudad y su vínculo con el diseño y la creatividad abre a la marca infinitas opciones y futuros proyectos como una aula gastronómica, un atelier y el Moritz Think Tank. Cabe añadir, que las oficinas de la empresa están situadas sobre todo este gran espacio de encuentro de la cerveza, la cultura y el diseño, por lo que es evidente que el edificio entero y sus alrededores respira el ambiente y la imagen de la marca.

Normalize the veggie // Normalizar lo vegetariano

Teresa Carles Restaurant in Barcelona via

Teresa Carles Restaurant in Barcelona via

Teresa Carles Restaurant in Barcelona via

Teresa Carles Restaurant in Barcelona via

It is true that, as Núria Coll said, for many years, vegetarianism and business aligned with it, have kept the identity and values of the 70’s and the hippy movement. In recent years, concern and awareness about our planet and its resources have been addressed through multiple alternatives of lifestyle and philosophy.

However, many of the businesses involved in responsible management of the planet, are emulating alternative and exotic locations that stigmatize their akin audience, without trying to expand their vision to users unfamiliar with their cause. Therein lies the key to sensitization, not only unite the profiles involved but attract those who are not. To do this, we must create standardized and integrated establishments in the space and in the market, capable of being leaders in sectors also unconcerned about the sustainability and facilitate the transition to a more responsible and efficient scheme.

Under this conception, Teresa Carles restaurant in Barcelona combines modernity with vegetarianism naturally and standardized. Its interior and the exhibition of products appeal to all audiences regardless of their beliefs in food, enjoy alike! Enhance healthy breakfasts and Manhattan style brunches in large tables and sofas to spend the early hours of the morning working in a friendly atmosphere. Breaking taboos in relation to the offer of alcohol, they present an excellent selection of wine and beer as well as they elaborate juices, teas and homemade mixings. A good bet to boost consumption of local and vegetable products.


Es cierto que, como bien dijo Núria Coll, durante muchos años el vegetarianismo y los comercios alineados con él han mantenido la identidad y los valores de los años 70 y el movimiento hippy. Desde hace unos años, la preocupación y sensibilización por nuestro planeta y sus recursos se han abordado mediante múltiples alternativas de estilo de vida y filosofía.

No obstante, muchos de los comercios implicados en una gestión responsable del planeta, siguen emulando lugares exóticos y alternativos que estigmatizan a su público más afín, sin intentar expandir su visión a usuarios desconocedores de su causa. Ahí reside la clave de la sensibilización: no sólo unir a los perfiles comprometidos sino atraer a aquellos que no lo estén. Para ello, debemos crear establecimientos normalizados e integrados en el espacio y en el mercado, capaces de ser líderes también en sectores despreocupados por la sostenibilidad y facilitar la transición hacia un esquema más responsable y eficiente.

Bajo esa concepción, el restaurante barcelonés Teresa Carles combina la modernidad con el vegetarianismo de forma natural y normalizada. Su interiorismo y exhibición de productos atraen a todos los públicos sin importar sus creencias en alimentación; disfrutan por igual! Potencian los desayunos y brunchs sanos al estilo Manhattan en grandes mesas y sofás en los que pasar las primeras horas de la mañana trabajando en un ambiente agradable. Rompen los tabúes en relación a la oferta de alcohol presentando una excelente carta de vinos y cervezas además de elaborar diferentes zumos, infusiones y combinados caseros. Una buena apuesta para impulsar el consumo de productos locales y vegetales.

Wow Effect of Santa Eulalia

Santa Eulalia via

Santa Eulalia via

Santa Eulalia via

Santa Eulalia via

The Wow Effect is the reaction that produces a space where we live a unique and memorable brand experience. It’s an emotional rush that invades your senses and makes you want to return there.

Who & Where: Santa Eulalia at Passeig de Gràcia, 93, BARCELONA (Tel. 0034 93 215 06 74). 

About its products and services: With nearly 170 years of history in the city of Barcelona, this clothing store of luxury brands successes internationalizing and adapting to the latest trends, while retaining its Barcelona essence and offering unique services as tailoring and cutomized shirting.

How: Their new space of over 2000 m2 designed by the architect William Sofield, recreates environments transmitting the Barcelona lifestyle and their engagement with the city. In a modern, comfortable and high quality space visitors are welcomed with complementary services and spaces as a pop-up space, a modernist cafe and a terrace. It was awarded with the «Barcelona, the best store in the world» last year by its uniqueness, quality and excellence in service, which is based on a personalized deal that reminds its tailoring origins.

Wow Effect: 9/10


El efecto WOW es la reacción que nos produce un espacio en el que vivimos una experiencia de marca única y memorable. Es un ajetreo emocional que nos invade los sentidos y hace que queramos volver.

Quién y dónde: Santa Eulalia en Paseo de Gracia, 93, BARCELONA (Tel. 0034 93 215 06 74). 

Sobre sus productos y servicios: Con casi 170 años de historia en la ciudad de Barcelona, esta tienda de ropa de marcas de lujo ha sabido internacionalizarse y adaptarse a las últimas tendencias, conservando su esencia barcelonesa y ofreciendo servicios únicos de sastrería y camisería a medida. 

Cómo: Su nuevo espacio de más de 2000 m2 diseñado por el arquitecto William Sofield, recrea ambientes en los que se transmite el estilo de vida barcelonés y el vínculo que tienen con la ciudad condal. En una atmósfera moderna, confortable y de alta calidad, acogen a los visitantes con servicios y espacios complementarios como un espacio pop-up, un café modernista y una terraza. Fue galardonado con el premio «Barcelona, la mejor tienda del mundo» el año pasado por la singularidad, la calidad y la excelencia en el servicio, que se apoya en un trato personalizado que recuerda a sus orígenes de sastrería.

Efecto Wow: 9 / 10

Architecture & Retail: two restaurants in the same space // Arquitectura & Comercio: dos restaurantes en un mismo espacio

For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a text of Josep Ferrando, architect.

Today I’d like to describe the exercise of architecture and interiorism carried out with the restaurants El Lluçanès and Els Fogons in the remodeled market of the Barceloneta (Barcelona).

Two restaurants with different concepts together united in the same space divided in two floors: the ground floor with a more casual aesthetic which continues the market square (Els Fogons) and the first floor a restaurant of fine gamma (El Lluçanès).

The proposal for Els Fogons was to create an open door between the market and the square that invites to whet the appetite with an attractive assortment of creative tapas. This was planned to be local with a large opening in front in which the user could interact with the space always having visual access to the kitchen and the square.

The restaurant El Lluçanès, awarded with a Michelin star, proposed a more intimate and sealed space around a luminous kitchen. The 300 square meters are dedicated to offering a gastronomic show to its 40 clients, contrasting their rural origins of creative cuisine in a high-tech scenario.

The use of industrial materials like steel and concrete reinforced the industrial character of the market and so its color range of grays and blacks. Lighting played a key role to interact with users: more intense and wide when the user was standing and more intimate and focused for when he is sitting.

A clear example of integrating two different spaces in the same environment in which users and kitchen concepts are targeted. The project was carried out with the contribution of Christian Sintes, Roman Ortega, and Ferran Laguna. Photography is by Adrià Goula.


Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un texto de Josep Ferrando, arquitecto.

Hoy describo el ejercicio de arquitectura e interiorismo que llevé a cabo con los restaurantes El Lluçanès y Els Fogons en el remodelado mercado de la Barceloneta (Barcelona).

Dos restaurantes con conceptos distintos unidos en un mismo espacio aunque divididos en dos plantas: la planta baja con una estética más informal (Els Fogons) que da continuidad a la plaza del mercado y la planta superior para un restaurante de alta gamma (El Lluçanès).

La propuesta de Els Fogons consistía en crear una puerta abierta entre el mercado y la plaza que invitara a saciar el apetito con un surtido atractivo de tapas de mercado. Para ello se proyectó un local de fachada transparente en el que el usuario pudiera interactuar con el espacio teniendo siempre acceso visual a la cocina y a la plaza.

El restaurante El Lluçanès, con estrella Michelín, proponía un espacio más íntimo y hermético alrededor de una cocina luminosa. Los 300 metros cuadrados se dedicaban a ofrecer un espectáculo gastronómico a sus 40 comensales, contrastando su cocina creativa de orígenes rurales con un escenario de high-tech.

La utilización de materiales industriales como el acero y el hormigón reforzaba el carácter industrial del mercado, así como su gama cromática de grises y negros. La iluminación jugaba un papel esencial mediante la cual se interactuaba con los usuarios: más intensa y amplia  cuando el usuario estaba de pie y más íntima y enfocada para cuando estuviera sentado.

Un claro ejemplo de integración de dos espacios distintos en un mismo entorno en el que se segmentan usuarios y conceptos de cocina. El proyecto fue llevado a cabo con la contribución de Christian Sintes, Roman Ortega y Ferran Laguna. La fotografía es de Adrià Goula.

‘Life is Cool’ introduces a new concept of retail: the ‘shoproom’ // ‘La Vida es Chula’ introduce un nuevo concepto de comercio: la ‘shoproom’

'La Vida es Chula' via Desigual's blog

Desigual launches the project ‘Life is Cool’, a shop and a showroom. Presents a new way of selling clothes transforming its old design offices on the 33 Casp street in Barcelona. Eight hundred square meters that recreates 25 micro-scenarios of collections featuring over a thousand of articles of the brand.

But this is not the most amazing thing: the customer makes his purchase order through an iPad, and if you want more information or a style advice can be assisted by personal shoppers. Also they don’t make you carry your purchases because they send them home for free within 48 hours.

A project that invites to enter into the creative universe of Desigual in a kind of design atelier that includes catwalks and art installations.


Desigual inaugura el proyecto ‘La Vida es Chula’, una tienda y un showroom. Presenta una nueva forma de vender ropa transformando sus antiguas oficinas de diseño en la calle Caspe 33 de Barcelona. Ocho cientos metros cuadrados que recrean 25 micro-escenarios de colecciones presentando más de mil prendas de la marca.

Pero esto no es lo más sorprendente: el cliente hace su pedido de compra mediante un iPad, y si quiere conocer más información o un consejo de estilismo puede ser atendido por personal shoppers. Además no te hacen cargar con tus compras porque te las envían  a casa gratis en menos de 48 horas.

Un proyecto en el que se invita a adentrarse en el universo creativo de Desigual en una especie de design atelier que incluye desfiles y exposiciones de instalaciones artísticas.

'La Vida es Chula' via Desigual's blog

La Vida

'La Vida es Chula' via Desigual's blog

La Vida

'La Vida es Chula' via Desigual's blog