Views of the 20th century: Bauman // Lecturas del s.XX: Bauman

For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a new text of Insik W. Yoon, sociologist.

To choose or not to choose, that’s the question. This is the dilemma we face as consumers when we are in stores and supermarkets full of products. To choose a product from a growing range or not to choose buying as an alternative. The “choice” is a subject of study in schools of economics, political science, social psychology, studied by sociologists such as Herbert Spencer or figures like Machiavelli. The power of choice can lead to false beliefs about power and personal freedoms, Machiavelli warned that the Prince is almighty in everything but in his decisions, if he wants to remain as prince he has to behave in a certain way and not another. For Herbert Spencer the increase of the apparent freedom must be accompanied by a decrease in real freedom. The choice is always limited by the context. The Individual versus the market.

I remember an experiment that was as follows: they put two shelves full of jams; on a shelf there were six different varieties of jams, and the other shelf held more than twenty different kinds, then was introduced to a group of people to observe their buying behavior. The 60% of the group went to the shelf with the widest variety of jams, while the remaining 40% went to the other shelf. A 3% of the people ended up buying a product from the most varied shelf, while in the other shelf were the 30%. The study concluded that the election is a process of waivers, you start by choosing what you are willing to give up to reach the desired option.

When the choice options are numerous, the list of waivers is long and may tire the brain, or you will remember that  you’ve got jam at home. When the options are reduced, the choice is simple and quickly leads to purchase. The same happens with  infoxication or the excess of information  that makes more difficult the election process. Discard or give  up irrelevant information is key to facilitate the choice of purchase.

There is another component that is becoming increasingly important that intervenes in the purchase decision. The clock that shows the time remaining before the arrival of the next train in the subway, isn’t giving us information that helps us to choose: if we wait or seek an alternative transport. It serves to give us an experience during the wait, as the screenshots that appear while loading an application on the phone. Steve Jobs thought the user experience on all its products with the addition of tactile experience and more. Providing an enjoyable experience in the use or in the purchase becomes an added-value. In a way, the information society is transforming us from hardware to software, from the object to the experience, or quoting the old Bauman: “We are more liquid.” In everything that is sold must be included the experience (of shopping).

Creating a pleasant shopping experience involves everything that facilitates the consumer choice, therefore, there is a common trend towards specialization in retail  where expert staff can recommend the best option to reduce the possibilities. It is the paradox of hyperconsumism, that denotes an apparent freedom of choice but the vast amount of available options ends up reducing the real freedom of choice.

I.W.Y.

Ego Consumans

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un nuevo texto de Insik W. Yoon, sociólogo.

Elegir o no elegir, he ahí la cuestión. Es el dilema al que nos enfrentamos como consumidores cuando nos encontramos en las tiendas y supermercados repletos de productos. Elegir un producto entre una gama cada vez mayor o no elegir comprar como alternativa. La “elección” es un tema de estudio en las facultades de economía, en ciencias políticas, en psicología social, estudiado por sociólogos como Herbert Spencer o figuras como Maquiavelo. El poder de elección puede dar lugar a falsas creencias sobre el poder y las libertades personales; Maquiavelo advirtió que el Príncipe es todopoderoso en todo menos en sus decisiones, que si quiere permanecer como príncipe tiene que comportarse de cierto modo y no otro. Para Herbert Spencer el incremento de la aparente libertad tiene que venir acompañada de una disminución en la libertad real. La elección siempre viene delimitada por el contexto. El Individuo versus el Mercado.

Recuerdo un experimento que consistió en lo siguiente: se colocó dos estanterías repletas de mermeladas, en una estantería había seis variedades distintas de mermeladas, y la otra estantería albergaba más de veinte clases diferentes; a continuación se introdujo a un grupo de gente para observar su comportamiento de compra. El 60% del grupo se dirigió a la estantería con más variedad de mermeladas, mientras que el restante 40% se dirigió a la otra estantería. El 3% de la gente acabó comprando algún producto de la estantería con más variedad, mientras que en la otra estantería fueron el 30%. La conclusión del estudio fue que la elección es un proceso de renuncias, se empieza eligiendo por aquello que se está dispuesto a renunciar para llegar a la opción deseada.

Cuando las opciones de elección son numerosas, la lista de renuncias es larga y el cerebro se puede cansar, o bien, recordar que en casa tienes mermelada. Cuando las opciones son reducidas, la elección es simple y conduce rápidamente a la compra. Lo mismo ocurre con la infoxicación o exceso de información que entorpece el proceso de elección. Descartar o renunciar a información no relevante resulta clave para facilitar la elección de compra.

Existe otro componente cada vez más importante que interviene en la decisión de compra. El reloj que muestra el tiempo que falta para la llegada del próximo tren en el metro, no es una información que se nos facilita para que elijamos: si esperamos o buscamos un transporte alternativo. Sirve para darnos una experiencia durante la espera, como los screenshots que aparecen mientras se carga una aplicación en el móvil. Steve Jobs pensó la experiencia del usuario en todos sus productos con la incorporación de la experiencia táctil entre otras cosas. Proporcionar una experiencia agradable en el uso o en la compra se convierte en algo más que valor añadido. En cierto modo, la sociedad de la información nos está transformando del hardware al software, del objeto a la experiencia, o parafraseando al viejo Bauman: “nos hacemos más líquidos”. En todo lo que se venda hay que incluir la experiencia (de compra).

Crear una agradable experiencia de compra implica facilitar todo lo posible la elección al consumidor, por ello, cada vez es más habitual la tendencia a la especialización en el retail con personal experto que puede recomendar la mejor opción reduciendo las posibilidades. Es la paradoja del híperconsumismo, que denota una aparente libertad de elección pero que la ingente cantidad de opciones disponibles acaban reduciendo la libertad real de elección.

I.W.Y.

Ego Consumans

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Sharing and integrating the user: Collaborative projects // Compartir e integrar al usuario: Proyectos colaborativos

The People’s Supermarket in London via seanofloinn.blogspot.com

Arthur Potts Dawson co-founder of The People’s Supermarket via smart-urban-stage.com

The People’s Supermarket ID via identitydesigned.com

Until now, establishments and business models based on the distribution of organic products, have suffered the consequences of being outside of the economies of scale. The production adds value with care and selection, increasing the final price fairly. However, new proposals for social and responsible entrepreneurship have opened the doors to new patterns of consumption based on community and collaboration. Time and participation are erected, too, as currencies.

This is the case of The People’s Supermarket, a cooperative in the London borough of Camden which aims to connect the urban community in search of local and organic products at reasonable prices, with the nearby farming community. Members of the cooperative -who are already over a thousand! – pay an annual fee of £ 25 and pledge to spend 4 hours a month to work in the store. Thus, the cooperative can offer products with a low business margin to its members (with a discount of 20%), while they form the active part of their development.

Shortening the supply chain, they support those small producers who can not afford to be present in large retail chains, both strive to meet growing urban demand for fresh, healthy, seasonal and close products. They also have an ambitious project to reduce the amount of food discarded: The People’s Kitchen. Cooking many of the products at risk of becoming waste and making compost with the rest. It not only allows them to offer healthier prepared meals at good prices, but have generated some jobs and significantly reduced their organic waste generation. With this formula, they may even offer a catering service for events.

The store and their corporate image are a reflection of their values, conveying the diversity of its members and the culture of DIY. Is not only the people’s supermarket and kitchen, it also identifies that their brand belongs to its members. Their design is transversal and democratic, like their philosophy, and has been designed under the premise of eco-design, reducing costs with highly customizable standard parts.

At the end of this post, we have embedded a video about The People’s Supermarket and we’d like to encourage all our londoner readers to be part of this beautiful project.

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Hasta ahora, los establecimientos y modelos de negocios basados en la distribución de productos ecológicos, han sufrido las consecuencias de estar al margen de las economías de escala. La producción pone en valor su cuidado y selección, incrementando equitativamente el precio final. Sin embargo, las nuevas propuestas de emprendimiento social y responsable han abierto las puertas a nuevos modelos de consumo basados en la comunidad y la colaboración. El tiempo y la participación se erigen, también, como monedas de cambio.

Es el caso de The People’s Supermarket, una cooperativa en el barrio londinense de Candem que pretende conectar a la comunidad urbana en busca de productos locales y ecológicos a buen precio, con la comunidad de agricultores cercanos. Los miembros de la cooperativa -que ya son más de mil!- pagan una cuota anual de 25 libras y se comprometen a destinar 4 horas mensuales a trabajar en el establecimiento. Así, la cooperativa puede ofrecer productos con un bajo margen comercial a sus miembros (con un descuento del 20%), a la vez que éstos forman la parte activa de su desarrollo.

Acortando la cadena de distribución, apoyan a aquellos pequeños productores que no pueden permitirse estar presentes en las grandes cadenas de distribución, a la vez se esfuerzan en poder cubrir la creciente demanda urbana de productos frescos, sanos, de temporada y cercanos. Cuentan también con un ambicioso proyecto para reducir la cantidad de alimentos desechados: The People’s Kitchen. Cocinan buena parte de los productos que corren el riesgo de convertirse en residuos y hacen compost con el resto. No sólo les permite ofrecer comida preparada sana a buenos precios, sino que han generado diversos puestos de trabajo y reducen notablemente su generación de residuos orgánicos. Con esta fórmula, pueden incluso ofrecer un servicio de cátering para eventos.

El establecimiento y la imagen corporativa son un reflejo de sus valores, transmitiendo la diversidad de sus miembros y la cultura del DIY (háztelo tu mismo). No sólo es el supermercado y la cocina de la gente, sinó que también su marca pertenece e identifica a sus miembros. Su diseño es transversal y democrático, al igual que su filosofía, y ha sido ideado bajo las premisas del ecodiseño, reduciendo los costes con piezas estándar altamente personalizables.

Adjuntamos un vídeo sobre The People’s Supermarket y animamos a todos nuestros lectores londinenses a formar parte de este bonito proyecto.

Normalize the veggie // Normalizar lo vegetariano

Teresa Carles Restaurant in Barcelona via esadir.blogspot.com

Teresa Carles Restaurant in Barcelona via laflorinata.com

Teresa Carles Restaurant in Barcelona via pimientarosa.com

Teresa Carles Restaurant in Barcelona via pimientarosa.com

It is true that, as Núria Coll said, for many years, vegetarianism and business aligned with it, have kept the identity and values of the 70’s and the hippy movement. In recent years, concern and awareness about our planet and its resources have been addressed through multiple alternatives of lifestyle and philosophy.

However, many of the businesses involved in responsible management of the planet, are emulating alternative and exotic locations that stigmatize their akin audience, without trying to expand their vision to users unfamiliar with their cause. Therein lies the key to sensitization, not only unite the profiles involved but attract those who are not. To do this, we must create standardized and integrated establishments in the space and in the market, capable of being leaders in sectors also unconcerned about the sustainability and facilitate the transition to a more responsible and efficient scheme.

Under this conception, Teresa Carles restaurant in Barcelona combines modernity with vegetarianism naturally and standardized. Its interior and the exhibition of products appeal to all audiences regardless of their beliefs in food, enjoy alike! Enhance healthy breakfasts and Manhattan style brunches in large tables and sofas to spend the early hours of the morning working in a friendly atmosphere. Breaking taboos in relation to the offer of alcohol, they present an excellent selection of wine and beer as well as they elaborate juices, teas and homemade mixings. A good bet to boost consumption of local and vegetable products.

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Es cierto que, como bien dijo Núria Coll, durante muchos años el vegetarianismo y los comercios alineados con él han mantenido la identidad y los valores de los años 70 y el movimiento hippy. Desde hace unos años, la preocupación y sensibilización por nuestro planeta y sus recursos se han abordado mediante múltiples alternativas de estilo de vida y filosofía.

No obstante, muchos de los comercios implicados en una gestión responsable del planeta, siguen emulando lugares exóticos y alternativos que estigmatizan a su público más afín, sin intentar expandir su visión a usuarios desconocedores de su causa. Ahí reside la clave de la sensibilización: no sólo unir a los perfiles comprometidos sino atraer a aquellos que no lo estén. Para ello, debemos crear establecimientos normalizados e integrados en el espacio y en el mercado, capaces de ser líderes también en sectores despreocupados por la sostenibilidad y facilitar la transición hacia un esquema más responsable y eficiente.

Bajo esa concepción, el restaurante barcelonés Teresa Carles combina la modernidad con el vegetarianismo de forma natural y normalizada. Su interiorismo y exhibición de productos atraen a todos los públicos sin importar sus creencias en alimentación; disfrutan por igual! Potencian los desayunos y brunchs sanos al estilo Manhattan en grandes mesas y sofás en los que pasar las primeras horas de la mañana trabajando en un ambiente agradable. Rompen los tabúes en relación a la oferta de alcohol presentando una excelente carta de vinos y cervezas además de elaborar diferentes zumos, infusiones y combinados caseros. Una buena apuesta para impulsar el consumo de productos locales y vegetales.

Wow Effect of L’Eclaireur

L’Eclaireur Place Des Victoires -Hérold (Paris) via http://www.leclaireur.com

L’Eclaireur Place Des Victoires -Hérold (Paris) via http://www.leclaireur.com

L’Eclaireur Place Des Victoires -Hérold (Paris) via http://www.leclaireur.com

The Wow Effect is the reaction that produces a space where we live a unique and memorable brand experience. It’s an emotional rush that invades your senses and makes you want to return there. This time, we introduce a recommendation of our collaborator Josep Ferrando.

Who & Where: L’Eclaireur at 10 Rue Hérold 75001, PARIS (Tel. 00 33 140 41 09 89). www.leclaireur.com

About its products and services: They are pioneers in unconventional distribution of exclusive fashion and design, always caring for innovation and good taste. Recreate unique spaces and select their products according to non-biased trends, satisfying the needs and expectations of its visitors with amazing odds, far away from the banality and superficiality.

How: An eighteenth-century manor house near Victoria Square without window, nor label, nor access from the street, takes us into a universe that mixes fashion, art and design and make your visit an experience that invades the five senses. Classical music and the game of lighting, through a central skylight, is combined with glass cases and animal sculptures that transport us into a museum of the coming trends. The staff, stylists in capital letters, accompany you without pressure and with delicacy. Wood, stone and glass surround the space so that the visitors feel part of a story where the creators are the protagonists. In 2005 was recognized by Goldman Sachs as the most original luxury establishment in the world. In this link you can watch a video of the space.

Wow Effect: 9/10

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El efecto WOW es la reacción que nos produce un espacio en el que vivimos una experiencia de marca única y memorable. Es un ajetreo emocional que nos invade los sentidos y hace que queramos volver. Esta vez presentamos una recomendación de nuestro colaborador Josep Ferrando.

Quién y dónde: L’Eclaireur en 10 Rue Hérold 75001, PARÍS (Tel. 00 33 140 41 09 89). www.leclaireur.com

Sobre sus productos y servicios: Son pioneros en la distribución no convencional de moda exclusiva y diseño, partiendo siempre desde la innovación y el buen gusto. Recrean espacios únicos y seleccionan sus productos según las tendencias no tendenciosas, satisfaciendo las necesidades y expectativas de sus visitantes con apuestas sorprendentes, muy lejos de la banalidad y la superficialidad. 

Cómo: Una casa señorial del siglo XVIII cerca de Plaza Victoria sin escaparate, ni rótulo, ni acceso desde la calle, nos adentra a un universo que mezcla la moda, el diseño y el arte y convierte su visita en una experiencia que invade todos los sentidos. La música clásica y los juegos de luces, gracias a una claraboya central, se combina con vitrinas y esculturas animales que nos transportan a un museo de las próximas tendencias. El personal, estilistas con mayúsculas, te acompañan sin presión y con exquisitez. La madera, la piedra y el cristal envuelven el espacio para que el visitante sea parte de una historia en la que los creadores son los protagonistas. En 2005 obtuvo el reconocimiento de Goldman Sachs como el establecimiento de lujo más original del mundo. En este link podréis descubrir el espacio en vídeo.

Efecto Wow: 9 / 10

I’ll see you in London! // ¡Nos vemos en Londres!

For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a text of Alexandra Gunnarsson, designer and conceptualizer.

I would not have expected myself to write about a mall, since I am quite anti these complexes. I find them crowded, stressful and filled with a lack of individuality. Everything is merged in to a couple of layers  placed on each other, defined as floors. They all tell a similar story!

Well, not all of them… One of them mirrors the value of global diversity. It is called Terminal 21, located where Sukhumvit meets Asok in Bangkok, Thailand. I would describe it as a replication of shopping experiences on distance. You enter the terminal and by that action you are leaving Bangkok for a while. Each an every escalator takes you to a new spot on earth. You are being taken all the way from Tokyo to Istanbul, followed by Rome, Paris and London. Taken even further all the way to the Caribbean Islands, followed by a quick stop in L.A. And of course finalizing the trip with a classic shot at the Golden Gate.

It is tastefully crowded with boutiques that are typical for just that city that you’re visiting. The layout of the floors reflects a general visual interpretation of these places. So, it is not all about the shopping, it is about the adventure of it… The experience. For instance, when you actually go to one of these cities, you don’t necessarily remember the shopping itself but rather the journey of it. Please think about it. What do you really remember? One might call it superficial… But the essence of Terminal 21 is a physical reflection of globalization. Its a routine, an all day event… Imagine yourself visiting IKEA for a day with the family. Pit stops at all sections and floors. But at Terminal 21 you would not say… I’ll see you on the 2nd floor. No, you would, say,  –  I’ll see you in London!

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un  texto de Alexandra Gunnarsson, diseñadora y conceptualizadora.

No me hubiera imaginado nunca escribiendo sobre un centro comercial, ya que soy bastante contraria a esos complejos. Siempre están llenos de gente, me estresan y predomina la falta de individualidad. Todo se combina en un par de capas colocadas una sobre la otra, definidas como plantas. Todos cuentan una misma historia!

Bien, no todos…Uno de ellos refleja el valor de la diversidad global. Se llama Terminal 21, ubicado en Sukhumvic con Asok en Bangkok, Tailandia. Yo lo describiría como una réplica de la experiencia de marca en la distancia. Nada más entrar a la terminal, vuelas lejos de Bangkok durante un rato. Cada una de las escaleras mecánicas te transporta a un lugar distinto del mundo. Viajas desde Tokio hasta Istanbul, pasando por Roma, París y Londres. Vas aún más lejos llegando a las islas del Caribe, haciendo una parada rápida en Los Ángeles y acabando tu vuelta al mundo con la clásica foto frente el Golden Gate.

Está lleno de boutiques con buen gusto que son típicas según la ciudad que estés visitando. La distribución de las plantas refleja una interpretación visual general de estos lugares. Por lo que no tiene que ver con las compras, se trata de la aventura de hacerlas … La experiencia. Por ejemplo, cuando visitas una de esas ciudades, no necesariamente recuerdas las compras en sí, sino más bien el recorrido de ellas. Por favor, piensa en ello. ¿Qué es lo que realmente recuerdas? Se podría llamar superficial… Pero la esencia de la Terminal 21 es un reflejo físico de la globalización. Es una excursión, un evento de todo un día … Imagínese visitar IKEA un día entero con la familia, deteniéndose en todas las secciones y pisos. Y sin embargo, en Terminal 21 no diría “Nos vemos en la 2 ª planta”. No, sería: ” ¡Nos vemos en Londres!”

Terminal 21 Mall (Bangkok) via sukhumvit.org

Golden Gate in Terminal 21 via bangkok101.com

London Bus at Terminal 21 Mall via marilil.files.wordpress.com

Terminal 21 Mall via cre8tivelifestyle.com

What you should pay attention to in a retail tour // En qué debes fijarte en un retail tour

When you are participating in a retail tour there are some aspects at which we must attend if we want to have an ordered and structured image of the spaces that have been visited and their positioning. These are the most important points to consider in each of the stops of a retail tour:

Space: the placement, architecture, interior design, lighting, size and distribution, signaling and signage for indoor and outdoor, the inner journey … The continent is as important as the content.

Creativity: how are the products / services displayed, how are processes articulated, how are innovation and new trends driven and how they meet the visitor. Creativity is in  details, work it at all levels to be consistent and decisive.

Brand: the brand and its universe must be present and identifiable through the whole space. Since the user turns the street of the store until he gets home with his purchase.

The concept: every space should focus on a strategic concept to improve its ranking. The concepts related to emotions create personal links with users and provide information about their concerns and needs.

Service / product: it must be the star of the stage and fit in it perfectly. Knowing well what we sell and why will help us find the best way to present it.

Materials: cover the walls, floors and ceilings and through them we can convey many feelings. The warmth of wood in contrast to the cold metal. Each sector has its own codes and should not be used to try to dislodge the visitor.

The context: integrating into the context is sometimes as important as being out of it. However, analyzing and comparing the brand experience will always give us the keys to work it more effectively.

The vision: dynamism and future alternatives should be explored to conceive the space as a long-term strategy. It is important to determine where the business must go and how to get there. It is likely that your users can give clues about what to expect from your brand so interact with them and listening carefully.

The sum of all these aspects will give us a clear and comprehensive overview on the development and design and will allow us to compare each of the visits under the same guidelines. If you had to choose one that for you has more influence on the decision to enter an establishment, what aspect will you choose?

Brandcelona advises and monitors the highlights to design and develop spaces, sets and environments. Do not hesitate to contact us at info@brandcelona.com to study the best alternatives and plan how to carry them out in your establishment. 

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Al hacer un retail tour existen diversos puntos en los que debemos prestar atención con el fin de poder tener una imagen ordenada y estructurada de los espacios que se han visitado y su posicionamiento. Estos son los puntos más importantes a tener en cuenta en cada una de las paradas de un retail tour:

El espacio: la ubicación, la arquitectura, el interiorismo, la iluminación, el tamaño y la distribución, la señalización y rotulación tanto exterior como interior, el recorrido interior…El continente es tan importante como el contenido.

La creatividad: cómo se exhiben los productos /servicios, cómo se articulan los procesos, cómo se impulsan la innovación y las nuevas tendencias y cómo se atiende al visitante. La creatividad está en los pequeños detalles, trabajarla a todos los niveles permitirá a una marca ser coherente y resolutiva.

La marca: la marca y su universo debe estar presente e identificable en todo el espacio. Desde que el usuario llega a la calle del espacio hasta que llega a casa con su compra.

El concepto: todo espacio debe focalizarse en un concepto estratégico para mejorar su posicionamiento. Los conceptos vinculados a emociones crearán vínculos más personales con los usuarios y permitirán conocer mejor sus inquietudes y necesidades.

Servicio / producto: debe ser la estrella del escenario y encajar perfectamente en él. Conocer bien qué vendemos y porqué ayudará a encontrar la mejor forma para presentarlo.

Los materiales: cubren paredes, suelos y techos y a través de ellos podemos transmitir numerosas sensaciones. La calidez de la madera, contrasta con el frío del metal. Cada sector tiene sus propios códigos y deben tratar de utilizarse para no desubicar al visitante.

El contexto: integrarse en el contexto es a veces tan importante como salir de él. En cualquier caso, analizarlo y compararlo con la experiencia de marca siempre nos dará las claves para trabajarlo más eficazmente.

La visión: el dinamismo y las alternativas de futuro de un espacio deben estudiarse como una estrategia a largo plazo. Es importante determinar hacia dónde quiere ir un negocio y cómo llegar a ello. Es muy probable que tus usuarios puedan darte pistas sobre qué esperan de tu marca así que interactúa con ellos y escúchales.

La suma de todos estos aspectos nos dará una imagen clara y completa sobre el establecimiento y su diseño y nos permitirá comparar cada una de las visitas sobre unas mismas guías. Si tuviérais que escoger uno que a nivel personal os influye más en la decisión de entrar a un establecimiento, con qué aspecto os quedarías?

Brandcelona asesora y monitoriza los aspectos más destacados para diseñar y concebir espacios, escenografías y ambientes. No dudes en contactarnos en info@brandcelona.com para que estudiemos las mejores alternativas y planificar cómo llevarlas a cabo en tu establecimiento.

PASS / POST

In order to present projects related to commercial space design and teaching, we will count with the collaboration of teaching professionals who will discuss projects and exercises in the context of retail strategies. Today we are pleased to introduce a text of Rebecca Mason, multidisciplinary designer and collaborator with Josep Ferrando and Marc Guitart of the International Master in Interior Design for Commercial Spaces at IED Barcelona.

This past winter, the Masters Class of Interior Design for Commercial Spaces at IED Barcelona thoroughly explored the function and structure of a tired commercial passage on Av. Diagonal in Barcelona. A three month exploration and dissection of this space resulted in a number of surprising and innovative ideas, all very relevant to the current social and economic climate in which we currently live.

More importantly though, behind these functions lied great conceptual insight into the motivating forces that drive commercial activity and design. The students found themselves trying to create a space that provided the user a place to escape, or a way to find themselves. Recognizing that individuals represent a unique layer in a bigger picture, the spaces dealt with the desire to offer consumers something special, and more importantly something personal.

When faced with the task to come together as 19 unique designers to represent all of their projects in one temporary installation, the Masters Class really rose to the challenge. If trying to combine 19 different concepts into one wasn’t hard enough, they also had to complete the project within 4 days. After a rapid brainstorming session, it was clear that the main concern of the students was to create a space that would be interactive and that would change throughout its short lifespan. The students really internalized these desires, and finally agreed that they would create a passage that offered the user the chance to create their own entrance and exit, their own path, and finally the opportunity to tell their story along the way.

The final installation was named, Pass / Post and was literally constructed from brown packing paper and string: basic, no-frill materials that represented the desire for simplicity and a blank canvas on which to leave a mark. Pass / Post was a 7.7m x 4.4m rectangular ‘passage’ that was filled with a complex web of string that stretched from the ceiling to floor, creating an impossibility to pass through the space in a straight line.

In order to attract their target audience up to the top floor of the building where the project was installed, the students laid a ‘cutting path’ along the ground starting from the exterior street all the way to the installation. Along this ‘cutting path’ the students placed their own faces, combined with a word that they felt signified their personal projects. These words enticed the viewer to continue along the path, as they finally came together to form an abstract sentence, provoking both thought and intrigue. The students also created small fliers that they left around the school, and also a promotional video that they posted on Facebook ahead of time, utilizing both print and social media to create exposure.

All in all the project was an interesting experiment on spontaneous and creative integrity. The message was loud and clear, ‘cut your story’, and definitely resulted as a reflection of a number of individual personalities. Those who interacted with the space offered inspirational quotes, exclamations of frustration, and one fashion student even created a garment for an imaginary warrior princess. One thing was certain, however, this being that everyone who participated left with a smile on their face, and most said ‘thank you’ as if they were happy to have received the break from their daily routines. As the space slowly transformed, the exterior walls began to fill the interior space, creating a complex yet inspiring atmosphere, offering that ‘escape’ that the students desired to create.

“Let’s not forget that the little emotions are the great captains of our lives and that we obey them without realizing it.” And it’s through this process of moving across, under, over or past something on the way from one place to another that a story is created… cut your story, Pass / Post.”

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Con el fin de dar a conocer proyectos relacionados con el diseño de espacios comerciales y su enseñanza, contaremos con la participación de profesionales docentes que expondrán proyectos y ejercicios en el marco de las estrategias en retail. Hoy estamos encantados de presentaros un texto de Rebecca Mason, diseñadora multidisciplinar y colaboradora junto a Josep Ferrando y Marc Guitart en el Máster Internacional de Diseño de Interiores para Espacios Comerciales que se imparte en el IED Barcelona.

Durante el pasado invierno, la clase del Máster en Diseño de Interiores de Espacios Comerciales del IED Barcelona exploró a fondo la función y estructura de un pasaje comercial concurrido como la Av. Diagonal en Barcelona. Tras tres meses de análisis y disección del espacio, surgieron una serie de ideas sorprendentes e innovadoras, todas ellas muy relacionadas con el actual clima social y económico en el que vivimos.

Cabe destacar que estas funciones se apoyan en la visión conceptual de aquellas fuerzas que motivan la actividad comercial y el diseño. Los estudiantes  trataron de crear un espacio que proporcionara al usuario un lugar para escapar, o una manera de encontrarse a sí mismos. Reconociendo que los individuos son una sola capa en un cuadro más amplio, los espacios buscaban el deseo de ofrecer a los consumidores algo especial, y lo más importante, algo personal.

Cuando nos enfrentamos a unir lo que los 19 diseñadores del Máster habían hecho para exponer todos los proyectos en una misma instalación temporal, aceptamos el reto. Por si tratar de combinar 19 conceptos diferentes en un solo espacio no fuera suficiente, también tuvimos que completar el proyecto en 4 días. Después de una sesión rápida de brainstorming, estaba claro que la principal preocupación de los estudiantes era la de crear un espacio que fuera interactivo y que pudiera cambiar a lo largo de su corta vida. Los estudiantes interiorizaron esos deseos, y, finalmente, acordaron que se crearía un pasaje que ofreciera al usuario la oportunidad de crear su propia entrada y salida, su propio camino, y, finalmente, la oportunidad de contar su historia a lo largo del camino.

La instalación final se llamó Pass / Post y se construyó con papel kraft y cuerda: sencillo y con materiales que representaran la simplicidad de un lienzo en blanco en el que dejar una marca. Pass / Post fue un ‘pasaje’ rectangular de 7,7m por 4,4m  que estaba lleno de una compleja red de cuerda que se extendía desde el techo hasta el suelo, creando un paseo imposible por el espacio en línea recta.

Con el fin de atraer al público objetivo hasta el último piso del edificio donde se instaló el proyecto, los estudiantes marcaron la trayectoria de referencia por el suelo desde la calle exterior durante todo el camino a la instalación. A lo largo de esta trayectoria guía, los estudiantes pusieron sus propios rostros, combinándolos con una palabra que definiera sus proyectos personales. Estas palabras incitaban al espectador a seguir por el camino, ya que iban formando una frase abstracta, contagiando la reflexión y la intriga. Los estudiantes también crearon pequeños folletos que dejaron alrededor de la escuela, y un vídeo promocional que se publicó en Facebook antes del evento, utilizando medios impresos y redes sociales para la difusión.

Con todo, el proyecto fue un interesante experimento sobre la integridad espontánea y creativa. El mensaje fue alto y claro: “corta tu historia “, y sin duda quedaron reflejadas cada una de las personas que participaron. Aquellos que interactuaron con el espacio ofrecieron citas inspiradoras, exclamaciones de frustración, y un estudiante de moda, incluso creó un vestido para una imaginaria princesa guerrera. Lo cierto es que todos los que participaron salieron con una sonrisa en la cara, y la mayoría dio las gracias, como si estuvieran contentos por haber roto con sus rutinas diarias. Como el espacio iba transformándose lentamente, las paredes exteriores empezaron a llenar el espacio interior, creando un ambiente complejo y estimulante, que ofrecía el ‘escape’ que los estudiantes querían crear.

“No hay que olvidar que las emociones son las pequeñas grandes capitanas de nuestras vidas y que las obedecemos sin darnos cuenta.” Y es a través de este proceso de pasar a través, por debajo, encima o atrás del camino de un lugar a otro que se crea una historia corta… tu historia, de “Pass/ Post “.

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