Wow Effect of Santa Eulalia

Santa Eulalia via http://www.santaeulalia.com

Santa Eulalia via http://www.santaeulalia.com

Santa Eulalia via http://www.santaeulalia.com

Santa Eulalia via http://www.santaeulalia.com

The Wow Effect is the reaction that produces a space where we live a unique and memorable brand experience. It’s an emotional rush that invades your senses and makes you want to return there.

Who & Where: Santa Eulalia at Passeig de Gràcia, 93, BARCELONA (Tel. 0034 93 215 06 74). www.santaeulalia.com 

About its products and services: With nearly 170 years of history in the city of Barcelona, this clothing store of luxury brands successes internationalizing and adapting to the latest trends, while retaining its Barcelona essence and offering unique services as tailoring and cutomized shirting.

How: Their new space of over 2000 m2 designed by the architect William Sofield, recreates environments transmitting the Barcelona lifestyle and their engagement with the city. In a modern, comfortable and high quality space visitors are welcomed with complementary services and spaces as a pop-up space, a modernist cafe and a terrace. It was awarded with the “Barcelona, the best store in the world” last year by its uniqueness, quality and excellence in service, which is based on a personalized deal that reminds its tailoring origins.

Wow Effect: 9/10

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El efecto WOW es la reacción que nos produce un espacio en el que vivimos una experiencia de marca única y memorable. Es un ajetreo emocional que nos invade los sentidos y hace que queramos volver.

Quién y dónde: Santa Eulalia en Paseo de Gracia, 93, BARCELONA (Tel. 0034 93 215 06 74). www.santaeulalia.com 

Sobre sus productos y servicios: Con casi 170 años de historia en la ciudad de Barcelona, esta tienda de ropa de marcas de lujo ha sabido internacionalizarse y adaptarse a las últimas tendencias, conservando su esencia barcelonesa y ofreciendo servicios únicos de sastrería y camisería a medida. 

Cómo: Su nuevo espacio de más de 2000 m2 diseñado por el arquitecto William Sofield, recrea ambientes en los que se transmite el estilo de vida barcelonés y el vínculo que tienen con la ciudad condal. En una atmósfera moderna, confortable y de alta calidad, acogen a los visitantes con servicios y espacios complementarios como un espacio pop-up, un café modernista y una terraza. Fue galardonado con el premio “Barcelona, la mejor tienda del mundo” el año pasado por la singularidad, la calidad y la excelencia en el servicio, que se apoya en un trato personalizado que recuerda a sus orígenes de sastrería.

Efecto Wow: 9 / 10

Architecture & Retail: two restaurants in the same space // Arquitectura & Comercio: dos restaurantes en un mismo espacio

For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a text of Josep Ferrando, architect.

Today I’d like to describe the exercise of architecture and interiorism carried out with the restaurants El Lluçanès and Els Fogons in the remodeled market of the Barceloneta (Barcelona).

Two restaurants with different concepts together united in the same space divided in two floors: the ground floor with a more casual aesthetic which continues the market square (Els Fogons) and the first floor a restaurant of fine gamma (El Lluçanès).

The proposal for Els Fogons was to create an open door between the market and the square that invites to whet the appetite with an attractive assortment of creative tapas. This was planned to be local with a large opening in front in which the user could interact with the space always having visual access to the kitchen and the square.

The restaurant El Lluçanès, awarded with a Michelin star, proposed a more intimate and sealed space around a luminous kitchen. The 300 square meters are dedicated to offering a gastronomic show to its 40 clients, contrasting their rural origins of creative cuisine in a high-tech scenario.

The use of industrial materials like steel and concrete reinforced the industrial character of the market and so its color range of grays and blacks. Lighting played a key role to interact with users: more intense and wide when the user was standing and more intimate and focused for when he is sitting.

A clear example of integrating two different spaces in the same environment in which users and kitchen concepts are targeted. The project was carried out with the contribution of Christian Sintes, Roman Ortega, and Ferran Laguna. Photography is by Adrià Goula.

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un texto de Josep Ferrando, arquitecto.

Hoy describo el ejercicio de arquitectura e interiorismo que llevé a cabo con los restaurantes El Lluçanès y Els Fogons en el remodelado mercado de la Barceloneta (Barcelona).

Dos restaurantes con conceptos distintos unidos en un mismo espacio aunque divididos en dos plantas: la planta baja con una estética más informal (Els Fogons) que da continuidad a la plaza del mercado y la planta superior para un restaurante de alta gamma (El Lluçanès).

La propuesta de Els Fogons consistía en crear una puerta abierta entre el mercado y la plaza que invitara a saciar el apetito con un surtido atractivo de tapas de mercado. Para ello se proyectó un local de fachada transparente en el que el usuario pudiera interactuar con el espacio teniendo siempre acceso visual a la cocina y a la plaza.

El restaurante El Lluçanès, con estrella Michelín, proponía un espacio más íntimo y hermético alrededor de una cocina luminosa. Los 300 metros cuadrados se dedicaban a ofrecer un espectáculo gastronómico a sus 40 comensales, contrastando su cocina creativa de orígenes rurales con un escenario de high-tech.

La utilización de materiales industriales como el acero y el hormigón reforzaba el carácter industrial del mercado, así como su gama cromática de grises y negros. La iluminación jugaba un papel esencial mediante la cual se interactuaba con los usuarios: más intensa y amplia  cuando el usuario estaba de pie y más íntima y enfocada para cuando estuviera sentado.

Un claro ejemplo de integración de dos espacios distintos en un mismo entorno en el que se segmentan usuarios y conceptos de cocina. El proyecto fue llevado a cabo con la contribución de Christian Sintes, Roman Ortega y Ferran Laguna. La fotografía es de Adrià Goula.

‘Life is Cool’ introduces a new concept of retail: the ‘shoproom’ // ‘La Vida es Chula’ introduce un nuevo concepto de comercio: la ‘shoproom’

'La Vida es Chula' via Desigual's blog

Desigual launches the project ‘Life is Cool’, a shop and a showroom. Presents a new way of selling clothes transforming its old design offices on the 33 Casp street in Barcelona. Eight hundred square meters that recreates 25 micro-scenarios of collections featuring over a thousand of articles of the brand.

But this is not the most amazing thing: the customer makes his purchase order through an iPad, and if you want more information or a style advice can be assisted by personal shoppers. Also they don’t make you carry your purchases because they send them home for free within 48 hours.

A project that invites to enter into the creative universe of Desigual in a kind of design atelier that includes catwalks and art installations.

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Desigual inaugura el proyecto ‘La Vida es Chula’, una tienda y un showroom. Presenta una nueva forma de vender ropa transformando sus antiguas oficinas de diseño en la calle Caspe 33 de Barcelona. Ocho cientos metros cuadrados que recrean 25 micro-escenarios de colecciones presentando más de mil prendas de la marca.

Pero esto no es lo más sorprendente: el cliente hace su pedido de compra mediante un iPad, y si quiere conocer más información o un consejo de estilismo puede ser atendido por personal shoppers. Además no te hacen cargar con tus compras porque te las envían  a casa gratis en menos de 48 horas.

Un proyecto en el que se invita a adentrarse en el universo creativo de Desigual en una especie de design atelier que incluye desfiles y exposiciones de instalaciones artísticas.

'La Vida es Chula' via Desigual's blog

La Vida

'La Vida es Chula' via Desigual's blog

La Vida

'La Vida es Chula' via Desigual's blog

Kids

La estimulación de la creatividad en los más pequeños está a la orden del día y más aún, si se concibe para ser compartida con toda la familia.

Cierto es que tiene mucho que ver con el estado de la conciliación laboral-familiar y con la explosión de una nueva escuela que prioriza las capacidades creativas y de autosuficiencia de los niños. Sin embargo, estos espacios se están conviertiendo en lugares donde la diversión y la imaginación fluye como nunca y deja que todos los agentes implicados en su conceptualización se recreen para crear pequeños universos de fantasía.

No sólo basta con tener productos dedicados a los más pequeños, sino ser capaces de envolverlos en un universo de diversión, imaginación y fantasía, a la vez que se estimula su aprendizaje y sus ganas de aprender.

Peek a Boo es un multiespacio en Barcelona dedicado a estimular la creatividad de los niños y compartirlo con toda la familia. En sus 250 metros cuadrados ideados para que los niños jueguen y aprendan, pueden comprarse desde juegos didácticos hasta complementos de moda infantil. Además, pueden celebrarse fiestas de cumpleaños y asistir a talleres creativos. El color y las formas abstractas acompañan y unifican el diseño del lugar para adentrar a sus pequeños clientes en un universo de figuras y colores. El concepto de este original espacio también incluye una terraza donde vivir la naturaleza, una cafetería y una zona de lectura.

Peek a Boo, Barcelona (via diariodesign.com)

Peek a Boo, Barcelona (via diariodesign.com)

Peek a Boo, Barcelona (via diariodesign.com)

El Restaurante Praq (Países Bajos) es un ejemplo de conciliación de restaurante familiar en el que padres e hijos disfrutan de un espacio que combina sin estridencias la creatividad y la alimentación sana. Los padres no siempre se sienten cómodos en espacios infantilizados -aunque lo hagan por sus hijos-, por eso no está de más crear espacios amables con ambos, sin que nadie se sienta fuera de lugar. Obviamente, este restuarante no sólo funciona por esa amabilidad ampliada, sino también por la calidad de su comida que hace que los niños quieran volver sin necesidad de regalarles juguetes. Este concepto causó tanto furor que en 5 años pudieron crear su propia cadena de restaurantes en Holanda.

Restaurante Praq, Amersfoort (via tjep.com)

Restaurante Praq, Amersfoort (via thecoolhunter.net)

La librería The Kids Republic en Pekín también propone un interiorismo ideado como un parque infantil en el que los niños jueguen a la vez que hojean libros. La iluminación con forma de coloridas serpientes facilita la lectura, así como las estanterías de libros siempre son accesibles para los más pequeños y pueden convertirse en mesas y en escondites para ellos.Todo pensado para que vivan una experiencia con la lectura y el juego rodeados de un concepto de marca presente en todo el lugar.

The Kids Republic, Pekín (via thecoolhunter.net)

Igual de importante es este concepto cuando es para incorporarse en zonas especiales y divertidas de negocios no dirigidos exclusivamente a niños, como en el caso de esta zona infantil del David Citadel Hotel en Jerusalén.

zona infantil David Citadel Hotel (via shanihay.com)

Por último, cabe apuntar que en todos estos casos es imprescindible no sólo transmitir y envolver a los niños en un universo de juego, sino demostrar a los padres unos altos estándares de seguridad y prevención de riesgos. El diseño será solo el escenario sin olvidar que los demás factores que participen en el funcionamiento deberán ir acorde con los estándares de calidad y liderazgo de la empresa.

Barcelona & its brand experience // Barcelona y su experiencia de marca

One of the greatest lessons that we can learn about how Barcelona has positioned itself as a leader in design is watching how its citizens and commerces have promoted it beyond its frontiers. This way of doing, and transmitting it, has generated the perfect vibe for the city to become an attractive area for creation, design and innovation. All this combined with the influence of the Mediterranean culture, the cosmopolitanism citizenship and its diversified offer of leisure and culture has made the city a brand and its visit an experience.

Brandcelona wants to share its know-how in “brand experience” focused on retail, as Barcelona has managed to do the same with its people and visitors. Starting today, this will be a space to get in touch with everything related to retailing and how to transform a business into a unique experience for the consumer. Let’s get started!

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Una de las grandes lecciones que podemos aprender de cómo Barcelona ha sabido posicionarse internacionalmente como líder en diseño, es observar cómo sus ciudadanos y sus negocios han sabido transmitirlo más allá de sus fronteras. Esta manera de hacer, y de dar a conocer, ha generado el entorno ideal para que la ciudad se haya convertido en un espacio atractivo para la creación, el diseño y la innovación.Todo ello sumado a la influencia de la cultura mediterránea, al cosmopolitismo ciudadano y a la oferta diversificada de ocio y cultura de la ciudad ha hecho que ésta se haya convertido en una marca y su visita en una experiencia.
Brandcelona® quiere compartir este conocimiento de “brand experience” a través del retail, tal y como Barcelona ha sabido hacerlo con su gente y sus visitantes. Desde hoy, este será un espacio en el que daremos a conocer todo aquello relacionado con el retail y con el cómo hacer de los comercios una experiencia única para el consumidor. ¡Empezamos!