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Architecture & Retail: São Paulo Emplaced interior // Arquitectura & Comercio: São Paulo Interior emplazado

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For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a new text of Josep Ferrando, architect.

Frequently the interior architecture is thought of «door-in» and obvious the place, the context as the project material.
The Forma Store (1987), designed by the architect Paulo Mendes da Rocha is a great example of interior design subject to an environment, where the analysis of the site plan triggers all subsequent decisions until the disposal of products.

The project summarizes the site characteristics, program requirements and constructive rigor.

The Cidade Jardim Avenue is one way through the city of Sao Paulo connecting various centers and granting the privilege to cars. An avenue of heavy traffic, full of buildings of all shapes, materials and colors.
The store stands discreetly rising with the abstract force of a great ad that recognizes the urban scale. Gets character identity because of its formal strength, an elementary prism that appears contrasting with the visual chaos that characterizes the avenue.

From the concept of an elevated volume, is ideated a new model of displaying objects: a single glass case suspended that ensures visibility of furniture and makes them present even though the speed of the passing cars.
The building seems to float slightly, generating a threshold at a human scale, a first space-door that humanizes the environment. This shady space allows you to place the car, as there are no garages in the area and when drivers park in front of the surrounding shops they completely hide the window.
A second door, a retractable ladder, allows closing the store through an elaborate design that compensates weights to manually manipulate the ladder.
The cross section shows a small detail, the different levels of exposure between the interior and the window. This topographic game allows that the view of the furniture and the people who are inside do not add up, therefore, the case is individualized. This slight drop creates areas and generates diagonal visuals outward, tracing a beam that shows a controlled outer space, but not the traffic on Cidade Jardim Avenue.

Construction merge form and are solved simultaneously.
The structure at the service of the interior: the facade is constructed as a steel beam of eight meters high and covers 30 meters and is supported at its ends by a concrete wall, freeing up the entire interior for the exhibition. The service spaces are added to the structure and build a portico with thickness.

The work of Paulo Mendes da Rocha shows the gap as a value and as a tool that enhances the exhibition of products. The formal intensity attracts the customer, avoiding the vulgar spectacularity.

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un nuevo texto de Josep Ferrando, arquitecto.

Con frecuencia la Arquitectura de Interiores se piensa de “puertas a dentro” y se obvia el lugar, el contexto como material de proyecto.
La Tienda Forma (1987), obra del arquitecto Paulo Mendes da Rocha, es un gran ejemplo de diseño interior supeditado a un entorno, donde el análisis del plano de emplazamiento desencadena todas las decisiones posteriores hasta la disposición de los productos.

El proyecto sintetiza las características del lugar, los requisitos del programa y el rigor constructivo.

La Avenida Cidade Jardim es una de las vías que atraviesa la ciudad de Sâo Paulo conectando diversos centros y otorgando el privilegio a los coches. Una avenida de tráfico intenso, llena de edificios de todas las formas, materiales y colores.
La Tienda se destaca elevándose discretamente con la fuerza abstracta de un gran anuncio publicitario que reconoce la escala urbana. Consigue carácter identitario debido a su fuerza formal, un prisma elemental que aparece por contraste en medio del caos visual que caracteriza la avenida.

A partir del concepto de volumen elevado, se idea un nuevo modelo de exposición de objetos: una única vitrina suspendida garantiza la visibilidad de los muebles y los hace presentes a pesar de la velocidad del que pasa en coche.
El edificio parece flotar ligeramente, generando un umbral a escala humana, un primer espacio-puerta que humaniza el entorno. Este espacio en sombra permite ubicar los coches, ya que no existen garajes en la zona y cuando los conductores aparcan justo delante de las tiendas colindantes ocultan completamente los escaparate.
Una segunda puerta, la escalera retráctil, permite cerrar la tienda mediante un elaborado diseño que compensa los pesos para manipular manualmente la escalera.
La sección transversal nos muestra un pequeño detalle, el distinto nivel entre la parte de exposición interior y el escaparate. Este juego topográfico permite que la visión de los muebles y de la gente que esta en el interior no se sumen y, por lo tanto, se individualice la vitrina. Este ligero desnivel zonifica y genera visuales en diagonal hacia el exterior, trazando un haz que muestra el espacio exterior controlado, pero no el tráfico de la Avenida Cidade Jardim.

Forma y construcción se confunden, están resueltas al mismo tiempo.
La estructura al servicio del interior: la fachada se construye como una gran viga metálica de ocho metros de altura que cubre 30 metros y apoya en sus extremos en unos muros de hormigón, permitiendo liberar todo el interior para la exposición. Los espacios servidores se suman a la estructura y construyen un pórtico con grosor.

La obra de Paulo Mendes da Rocha nos muestra el vacío como un valor y como un instrumento que realza el objeto expuesto. La intensidad formal atrae al cliente, huyendo de la espectacularidad vulgar.

Views of the 20th century: Duby-Ariès // Lecturas del s.XX: Duby-Ariès

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For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a new text of Insik W. Yoon, sociologist.

Internet, social media, privacy are hot topics in business today. Every enterprise tends to the Net and it seems inevitable that we will living in an «entangled» society. With IT and mobile connectivity to transform any place in a workplace, and the problem of privacy in social networks, it is obvious to consider where it begins and ends the private sphere. In an interview in a Spanish newspaper at Polo brothers, creators of Territorio Creativo and authors of #Socialholic (Gestión 2000), Fernando Polo made this reflection: «the line between the private and the personal will be diluted in the coming years.» Do not quite understand the difference between private and personal, but the comment reminded me of a monumental work by historians led by Georges Duby and Philippe Ariès, the fifth volume of the History of Private Life: Riddles of Identity in Modern Times .

Duby explains that the dissociation between business and family was not a strictly a urban phenomenon. In the peasantry, this movement of separation among the farm and home starts during the nineteenth century when raising a wall between the common room and the barn. This is not to preserve family privacy, but to dissociate clearly the work and private life; both become autonomous. Thereafter, one is structured in opposition to the other. In the early twentieth century that border was still confused; before, the company or the family farm gathered in one place two sets of different activities.

The history of the twentieth century, in part, is the history of this dissociation, which also implies a distinction between time and space. The organization of the workplace specializes with the diffusion of Taylorism, which implies a strict order and assigns each worker a place, reinforcing the control over the domain of time and space. The use of time is structured following the differentiation of space. But as sensed Fernando Polo, «we are workers of the information society and the opposite is happening to us.» Work starts in the same place where you live, you start to «live» where you work (anywhere) which will lead to a cultural change in the way of thinking about «life and work» beyond the conventional schemes of «balancing family and work.» The spaces are becoming multifunctional and fickle. Control over the time and space domain is diluted, and the individual gains in power of choice.

The History of Private Life reviews the history of the last two thousand years from the perspective of this double conflict, showing how we have engaged in constant battles between the private and public, separated by a «wall» that moves back and forth, marking the end and beginning of new eras. The private power resists outwards from the assaults of public power, but inside, it also contains individual aspirations to independence.

I.W.Y.
Ego Consumans

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un nuevo texto de Insik W. Yoon, sociólogo.

Internet, redes sociales, privacidad son temas candentes de la actualidad empresarial. Todo negocio tiende a la Red y parece irremediable que viviremos en una sociedad “enredada”. Con las TI y la conectividad móvil que transforman cualquier lugar en un lugar de trabajo, y el problema de la privacidad en las redes sociales, es obvio plantearse dónde empieza y dónde acaba la esfera de lo privado. En una entrevista a los hermanos Polo, creadores de Territorio Creativo y autores de #Socialholic (Gestión 2000), Fernando Polo hacía esta reflexión: “la barrera entre lo privado y lo personal se diluirá en los próximos años”. No entiendo muy bien la diferencia entre lo privado y lo personal, pero el comentario me recordó una obra monumental dirigida por los historiadores Georges Duby y Philipe Ariès, el quinto volumen de la Historia de la vida privada: de la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días.

Duby explica que la disociación entre la empresa y la familia no fue un fenómeno estrictamente urbano. En el campesinado, este movimiento de separación entre la explotación y el domicilio se inicia durante el s.XIX cuando se eleva un muro entre la habitación común y el establo. No se trata de preservar la intimidad familiar, sino de disociar claramente el trabajo y la vida privada; ambas se hacen autónomas. A partir de entonces, ésta se estructura por oposición a aquélla. A comienzos del s.XX esa frontera todavía se confundía; antes, la empresa o la explotación familiar reunía en un único y mismo lugar dos series de actividades diferentes.

La historia del s.XX es, en parte, la historia de esta disociación, que implica además una diferenciación de tiempo y espacio. La organización del lugar de trabajo se especializa con la difusión del taylorismo, que implica un orden estricto y asigna a cada obrero un lugar; se refuerza el control sobre el dominio del tiempo y el espacio. La utilización del tiempo se estructura siguiendo la diferenciación del espacio. Pero como intuía Fernando Polo, “a nosotros, que somos trabajadores de la sociedad de la información, nos está pasando lo contrario”. Se empieza a trabajar en el mismo sitio donde se vive, se empieza a “vivir” en donde se trabaja (en cualquier lugar): lo que llevará a un cambio cultural en la forma de concebir “vida y trabajo” más allá de las formas convencionales de la “conciliación familiar y del trabajo”. Los espacios empiezan a ser multifuncionales y volubles. El control sobre el dominio del tiempo y el espacio se diluye, y el individuo gana en poder de elección.

La Historia de la vida privada repasa la historia de los últimos dos mil años desde la perspectiva de este doble conflicto, mostrando cómo se han entablado combates constantes entre lo privado y lo público, separados por un “muro” que avanza y retrocede, marcando el fin y el comienzo de nuevas épocas. El poder privado resiste, hacia fuera, los asaltos del poder público; pero, hacia dentro, también contiene las aspiraciones individuales a la independencia.

I.W.Y.
Ego Consumans

Architecture & Retail: two restaurants in the same space // Arquitectura & Comercio: dos restaurantes en un mismo espacio

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For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a text of Josep Ferrando, architect.

Today I’d like to describe the exercise of architecture and interiorism carried out with the restaurants El Lluçanès and Els Fogons in the remodeled market of the Barceloneta (Barcelona).

Two restaurants with different concepts together united in the same space divided in two floors: the ground floor with a more casual aesthetic which continues the market square (Els Fogons) and the first floor a restaurant of fine gamma (El Lluçanès).

The proposal for Els Fogons was to create an open door between the market and the square that invites to whet the appetite with an attractive assortment of creative tapas. This was planned to be local with a large opening in front in which the user could interact with the space always having visual access to the kitchen and the square.

The restaurant El Lluçanès, awarded with a Michelin star, proposed a more intimate and sealed space around a luminous kitchen. The 300 square meters are dedicated to offering a gastronomic show to its 40 clients, contrasting their rural origins of creative cuisine in a high-tech scenario.

The use of industrial materials like steel and concrete reinforced the industrial character of the market and so its color range of grays and blacks. Lighting played a key role to interact with users: more intense and wide when the user was standing and more intimate and focused for when he is sitting.

A clear example of integrating two different spaces in the same environment in which users and kitchen concepts are targeted. The project was carried out with the contribution of Christian Sintes, Roman Ortega, and Ferran Laguna. Photography is by Adrià Goula.

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un texto de Josep Ferrando, arquitecto.

Hoy describo el ejercicio de arquitectura e interiorismo que llevé a cabo con los restaurantes El Lluçanès y Els Fogons en el remodelado mercado de la Barceloneta (Barcelona).

Dos restaurantes con conceptos distintos unidos en un mismo espacio aunque divididos en dos plantas: la planta baja con una estética más informal (Els Fogons) que da continuidad a la plaza del mercado y la planta superior para un restaurante de alta gamma (El Lluçanès).

La propuesta de Els Fogons consistía en crear una puerta abierta entre el mercado y la plaza que invitara a saciar el apetito con un surtido atractivo de tapas de mercado. Para ello se proyectó un local de fachada transparente en el que el usuario pudiera interactuar con el espacio teniendo siempre acceso visual a la cocina y a la plaza.

El restaurante El Lluçanès, con estrella Michelín, proponía un espacio más íntimo y hermético alrededor de una cocina luminosa. Los 300 metros cuadrados se dedicaban a ofrecer un espectáculo gastronómico a sus 40 comensales, contrastando su cocina creativa de orígenes rurales con un escenario de high-tech.

La utilización de materiales industriales como el acero y el hormigón reforzaba el carácter industrial del mercado, así como su gama cromática de grises y negros. La iluminación jugaba un papel esencial mediante la cual se interactuaba con los usuarios: más intensa y amplia  cuando el usuario estaba de pie y más íntima y enfocada para cuando estuviera sentado.

Un claro ejemplo de integración de dos espacios distintos en un mismo entorno en el que se segmentan usuarios y conceptos de cocina. El proyecto fue llevado a cabo con la contribución de Christian Sintes, Roman Ortega y Ferran Laguna. La fotografía es de Adrià Goula.

Views of the 20th century: Bentham // Lecturas del s.XX: Bentham

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For a better understanding and to complete all those elements linked to the brand experience that influence the buying process, we will count with the collaboration of experts that will introduce concepts that will improve our business development, from different disciplines and points of view. Today we are pleased to introduce a new text of Insik W. Yoon, sociologist.

Few weeks ago I read an article in the Spanish newspaper La Vanguardia titled May bosses be in closed offices? In it was said that Jack Dorsey, Twitter founder, designed his new company Square under the parameter of transparency, «the walls are made of glass and have ears. Everyone looks and there are no secrets.» The reason, according to Dorsey: promoting confidence and transparency between employees, which then moves to the customers. It seems that Dorsey is right, at least, that is what emerges from recent research carried out by Dr. Gilbert Roberts of the University of Newcastle. Roberts conducted an experiment with his students: he began a self-service cafeteria where each student should contribute financially to a common money box, but there was no one to control if the students paid for drinking coffee. Counted the proceeds during the first week, in the next week, placed several images of a pair of eyes (guards) around the coffee machine, and counted the proceeds. The experiment lasted several weeks alternating weeks «with» and «no images» and found that in the weeks with the images of the eyes had significantly collected more money. The conclusion of Roberts is that people cooperate more when they feel observed, when their behavior is more transparent to others because it creates an environment of greater trust between individuals. In fact, trust is essential to the economy, it facilitates transactions between people, generates credit and makes the economy grow.

You may probably heard this idea before, such as restaurants leave the kitchen staff exposed to guests: what helps promote customer confidence in the quality of service received, and in turn, increases the degree of control over the kitchen staff. Video surveillance cameras are based on the same principle, but its deterrent power depends to a largely far as they are perceived, then they should be more visible. Although I suspect that if it sounds familiar to us and we can recognize these patterns is because we have internalized those concepts for decades. Rewind to 1975 when Foucault wrote Discipline and Punish in which he recovered the concept of the panopticon as a symbol of the disciplinary society. According to Foucault, the defining elements of our societies are: the investment of the Greek theater architecture, this was a structure in which several people were able to see one, now is a person who sees a many, the constant gaze or presumption of its existence, the placement of individuals in locations that are observable, the multifunctionalism, for a range of institutions in which observation is basic to their management.

The Panopticon was a prison model designed by Jeremy Bentham in XVIIIth century, a model of prison in which everything could be watched from a point, without being seen. A glance would be enough to feel observed on himself, and may end up interiorizing its own watching. It is somewhat premonitory that Bentham proposed the Panopticon model for hospitals, schools, workplaces, … «Any situation in which people need to be in one place and develop their activity will be possible and advantageous to have this building.» The shops, malls, supermarkets and others, also play with the architectural elements to produce more transparent environments. As we can see, the «transparent business or enterprise» is a trend that bases on utilitarian sources. From the «big picture» to the transparencies, more than just a trend.

I.W.Y.
Ego Consumans

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un nuevo texto de Insik W. Yoon, sociólogo.

Hace unas semanas leía en La Vanguardia un artículo titulado ¿Tienen que estar los jefes en despachos cerrados? En él se contaba que Jack Dorsey, fundador de Twitter, diseñó su nueva compañía Square bajo el parámetro de la transparencia: “las paredes son de glass y tienen oídos. Todo el mundo se ve y no hay secretos.» La razón, según Dorsey: promover la confianza y la transparencia en los empleados, lo que luego se traslada a los clientes. Al parecer Dorsey está en lo cierto, al menos, eso es lo que se desprende de las recientes investigaciones llevadas a cabo por el Dr. Gilbert Roberts, de la Universidad de Newcastle. Roberts llevó a cabo un experimento con sus alumnos: puso un auto-servicio de cafetería por el que cada estudiante debería de contribuir económicamente a una hucha común, pero no habría nadie para controlar que los estudiantes pagaran por consumir café. Contabilizaron lo recaudado durante la primera semana; en la siguiente semana, colocaron varias imágenes de un par de ojos (vigilantes) alrededor de la cafetera, y contabilizaron lo recaudado. El experimento duró varias semanas alternando semanas “con” y “sin imágenes”, y constataron que en las semanas con las imágenes de los ojos habían recaudado significativamente más. La conclusión de Roberts es que la gente coopera más cuando se siente observada, cuando su comportamiento es más transparente a los demás porque se crea un entorno de mayor confianza entre los individuos. De hecho, la confianza es esencial para la economía, facilita las transacciones entre personas, genera crédito y su agregado hace crecer la economía.

Probablemente les suene la idea de antes, como los restaurantes que dejan expuestos al personal de las cocinas a los comensales: lo que ayuda a promover la confianza de los clientes en la calidad del servicio recibido; y a su vez, incrementa el grado de control sobre los empleados de cocina. Las cámaras de video-vigilancia se inspiran en el mismo principio, pero su poder disuasorio depende en gran medida en que sean percibidas, luego deberían de estar más visibles. Aunque sospecho que si nos suena familiar y reconocemos esos patrones es porque llevamos varias décadas interiorizando esos conceptos. Retrocedamos a 1975, cuando Foucault escribió Vigilar y castigar en el que recuperaba el concepto del panóptico como símbolo de la sociedad disciplinaria. Según Foucault, los elementos que definen a nuestras sociedades son: la inversión de la arquitectura del teatro griego, ésta era una estructura en donde varias personas tenían la posibilidad de ver a una, ahora es una persona que ve a varias; la mirada constante o presunción de la existencia de ella; la fijación de los individuos en lugares en que sean observables; la polifuncionalidad, para una serie de instituciones en las cuales la observación es básica para el funcionamiento de las mismas.

El panóptico fue un modelo carcelario ideado por Jeremy Bentham en el s.XVIII, un modelo de cárcel en la cual se vigilara todo desde un punto, sin ser visto. Bastaría una mirada que vigile, y cada uno, sintiéndola pesar sobre sí, terminaría por interiorizarla hasta el punto de vigilarse a sí mismo. No deja de ser premonitorio que Bentham propusiera este modelo panóptico para hospitales, escuelas, lugares de trabajo, … “Cualquier situación en que es necesario que la gente esté en un mismo lugar y que desarrolle su actividad será posible y ventajoso disponer de esta construcción”. Los comercios, los centros comerciales, los supermercados y demás, también juegan con los elementos arquitectónicos para producir ambientes más transparentes. Como podemos apreciar, el “negocio o empresa transparente” es una tendencia que bebe de fuentes utilitaristas. De la “visión total” a las transparencias; más que una moda.

I.W.Y.
Ego Consumans

Views of the 20th century: Baudrillard // Lecturas del s.XX: Baudrillard

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Baudrillard said that the logic of the consumer society is fundamentally a process of classification and differentiation, ie a logic inscribed in a hierarchy of social statutes that filters and selects groups from top to bottom. Model groups establish an order of difference that submits and relativizes all consumer behaviors, but lived as free individual choice.

We consume not only products and services, but signs or marks that we classify and differ in social terms. In this way, consumption works both as a process of meaning and communication, in which the sign or the mark is likely to be consumed even before the object it represents (eg merchandising).

Through advertising and mass media, objects report and suggest our behaviors. Objects specified by their brands are laden with connotations of differentiation, prestige and fashion. Consumption is a part of this process based in this learned code that disciplines and domestiques ourselves. Finally, the unlimited nature of consumption generates scarcity, and the result is the institutionalization of deficiency as a productive force.

I.W.Y.
Ego Consumans

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Para completar y entender mejor todos los elementos vinculados a la experiencia de marca que inciden en el proceso de compra, contaremos con la colaboración de expertos que nos irán introduciendo, desde distintas disciplinas y visiones, conceptos que nos ayudarán a construir mejor nuestro negocio. Hoy estamos encantados de presentaros un texto de Insik W. Yoon, sociólogo.

Decía Baudrillard que la lógica de la sociedad de consumo es fundamentalmente un proceso de clasificación y de diferenciación, es decir una lógica inscrita en una jerarquía de estatutos sociales que filtra y selecciona los grupos de arriba hacia abajo. Los grupos modelos instauran un orden de la diferencia que se somete y relativiza todos los comportamientos consumidores, vividos sin embargo como libres opciones individuales.

Consumimos, además de productos y servicios, signos o marcas que nos clasifican y diferencian en el plano social. De este modo, el consumo funciona a la vez como un proceso de significación y de comunicación, en el que el signo o la marca es susceptible de ser consumida incluso antes que el objeto que la representa (ej: merchandising).

A través de la publicidad y los mass media, los objetos nos informan y sugieren nuestros comportamientos. Los objetos especificados por sus marcas están cargados de connotaciones de diferenciación, de prestigio y de moda; el consumo es un proceso que se inscribe dentro de este código aprendido que nos disciplina y domestica. Finalmente, el carácter ilimitado del consumo genera escasez, y el resultado es la institucionalización de la carencia como fuerza productiva.

I.W.Y.
Ego Consumans