Archivo de la categoría: retail news

Fàbrica Moritz: tradition and modernity // Fàbrica Moritz: tradición y modernidad

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Fàbrica Moritz in Barcelona via http://www.com-elisava.com

Fàbrica Moritz in Barcelona via http://www.barcelona-metropolitan.com

Fàbrica Moritz in Barcelona via brillat-savarin.blogspot.com

Fàbrica Moritz in Barcelona via http://www.barcelona-metropolitan.com

Brompton by Moritz in the «M» Store in Barcelona via lamevabcn.blogspot.com

By the end of 2011, after seven years of rehabilitation, Moritz opened the door to a unique space that recovers the origins of its artisan production steeped in the iconography of Barcelona. The space of 4,500 m2 has been redesigned by the hand of Jean Nouvel and divided by spaces dedicated to the brewery and Moritz link to the culture and leisure of Barcelona.

In the borough of Sant Antoni, the space highlights for its many possibilities. In the cellar there is a microbrewery originally built in 1856 in which you can observe the process and make free guided tours. On the main floor, we found the brewery and restaurant as well as the «M» Store, Sala 39, the Daily Zone and the Bar à vins.

The restaurant has a menu of Catalan and Alsatian food (homeland of the founder Louis Moritz), designed to match with the varieties of beer Moritz. The «M» Store, that will be open in October, invites you to see the merger of the beer iconography with other brands such as Brompton, which was the first to submit the bike model Brompton by Moritz. This space is open to products and events related to the design and creativity. The Sala 39 is open to leisure and cultural events in which creativity and genuine modernity create a unique club in the city. The Daily Zone is a space in which to read new magazines of design, culture, art and cuisine that also offers an assortment of artisan breads and the possibility of filling a glass of fresh non-pasteurized beer. This recovers the ancestral origin of the beer as «liquid bread». Finally, the Bar à vins, which will officially open its doors on September 18, wants to be a wine tasting room with over 400 references available by weight, glass or bottle accompanied by specialized sommeliers.

Its commitment to leading the brewing industry of the city and its link with the design and creativity presents endless options and future projects as a cuisine classroom, an atelier and the Moritz Think Tank. Should be added that the company’s offices are located over all this great meeting place for beer, culture and design, making it clear that the entire building and its surroundings breathe the environment and the brand identity.

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A finales del 2011, después de 7 años de rehabilitación, Moritz abrió las puertas de un espacio único con el que recupera los orígenes de su elaboración artesana impregnados de la iconografía barcelonesa. El espacio de 4.500 m2 ha sido rediseñado de la mano de Jean Nouvel y se divide por espacios dedicados a la cervecería y al vínculo de Moritz con la cultura y ocio de Barcelona.

En pleno barrio de Sant Antoni, el espacio destaca por sus múltiples posibilidades. En el  sótano se presenta una microcervecería de 1856 en la que se puede observar el proceso de elaboración, así como hacer visitas guiadas gratuitas. En la planta principal, encontramos la cervecería y restaurante, así como la «M» Store, la Sala 39, la Zona Daily y el Bar à vins.

El restaurante presenta una carta de comida catalana y alsaciana (tierra de origen del fundador Louis Moritz), ideada para combinar con las variedades de cerveza Moritz. La «M» Store, que se inaugurará en octubre, invita a conocer la fusión de la iconografía de la cerveza con otras marcas como Brompton, que fue la primera en presentar su modelo de bicicleta Brompton by Moritz. Este espacio queda abierto a productos y eventos relacionados con el diseño y la creatividad. La Sala 39 queda abierta a eventos de ocio y culturales en los que la creatividad y la modernidad crean una sala genuina en la ciudad. La Zona Daily es un espacio en el que hojear las nuevas revistas de diseño, cultura, arte y gastronomía que además ofrece un surtido de panes artesanos y la posibilidad de llenarse un vaso de cerveza fresca sin pasteurizar. Así se recupera el origen ancestral de la cerveza como «pan líquido». Por último, el Bar à vins, que abrirá oficialmente sus puertas el 18 de septiembre quiere ser un espacio de degustación de vinos con más de 400 referencias disponibles por peso, copa o botella acompañado por someliers especializados.

Su apuesta por liderar el sector cervecero de la ciudad y su vínculo con el diseño y la creatividad abre a la marca infinitas opciones y futuros proyectos como una aula gastronómica, un atelier y el Moritz Think Tank. Cabe añadir, que las oficinas de la empresa están situadas sobre todo este gran espacio de encuentro de la cerveza, la cultura y el diseño, por lo que es evidente que el edificio entero y sus alrededores respira el ambiente y la imagen de la marca.

Surprise factor: the most fleeting emotion // Factor sorpresa: la emoción más fugaz

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Many brands are working on innovation to look forward to surprise and to catch the attention of users. Obviously, with this «infoxication» in which we live, stealing some seconds of the public attention makes this step a career full of competition. But how our body deals with something that surprises us?

First, according to the psychologist Paul Ekman of the University of California – mentioned in an article of the Spanish magazine Muy Interesante-, surprise is the most fleeting emotion. This prepares us for new developments, unexpected and perhaps greater than  imagined.

Noradrenaline prepares our brain to be alert to any stimulus and able to react properly. Endocrine glands release hormones, increase our heart rate and prepare for an intensive breathing. But all this only lasts a moment, because immediately our body will classify the event giving way to other emotions such as anger, fear or joy. However, surprise may always be short, because for our body would be too stressful and counterproductive living in a continuous state of surprise. Our body wouldn’t be able to react if there weren’t any known stimulus to interact with.

The surprising ability of a brand is key to promote innovation and to encourage interaction with visitors. Surprise is exciting and the state in which we have increased chances for remembering those moments and beyond. If we manage that surprise factor during the buying process to create positive memories, it will be a breakthrough for the relationship with the user and its engagement. And that can be generated, sometimes just changing or rearranging the parts of the process, seeking alternatives to ordinary formulas. Could there exist a bakery that opens just in the early hours -as did traditional bakers-? Or a hairdresser that doesn’t cut your hair? Or an open-air gym?

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Numerosas marcas trabajan la innovación buscando sorprender y captar la atención de los usuarios. Normal, con la «infoxicación» en la que vivimos, poder robar unos segundos de atención del público convierte este paso en una carrera llena de competencia. Pero, ¿cuál es el proceso que sigue nuestro organismo ante algo que nos sorprende?

En primer lugar, según el psicólogo Paul Ekman de la Universidad de California – como cita un artículo de Muy Interesante– la sorpresa es la emoción más fugaz. Ésta nos prepara para acontecimientos nuevos, inesperados y quizás mayores de lo que imaginamos.

La noradrenalina hace que el cerebro esté atento a cualquier estímulo y sea capaz de reaccionar. Las glándulas endocrinas liberan hormonas, aumentan nuestras pulsaciones y nos preparamos para una respiración más intensa. Pero todo ello sólo dura un momento, pues justo después podremos catalogar el suceso, dando paso a otras emociones como la ira, el miedo o la alegría. Para bien o para mal, la sorpresa sólo puede ser breve, pues para nuestro organismo sería demasiado estresante y contraproducente vivir en un estado contínuo de sorpresa. El cuerpo no sería capaz de reaccionar si no hubiera estímulos conocidos con los que interactuar.

La capacidad de sorprender de un negocio es clave para promover la innovación y  estimular la relación con los visitantes. La sorpresa es emocionante y el estado en el que nos dispone aumenta las posibilidades de que recordemos esos instantes y los posteriores. Si conseguimos que esa sensación de sorpresa durante el proceso de compra lleve a recuerdos positivos, será un gran avance para la relación con el usuario y su fidelización. Y ello puede generarse, a veces, simplemente variando las piezas del proceso u reordenándolo, buscando fórmulas alternativas a lo común. ¿Podría haber una panadería que sólo abriera a primera hora -como hacían los panaderos tradicionalmente-? ¿Una peluquería en la que no se corte el pelo? ¿Un gimnasio al aire libre?

Doing things well will never be old fashioned // Hacer las cosas bien nunca pasará de moda

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Paul’s Hat Works in San Francisco via http://mistercrew.com

Paul’s Hat Works in San Francisco via http://www.thebolditalic.com/

Paul’s Hat Works in San Francisco via diggstatic.com

Paul’s Hat Works in San Francisco via http://www.thebolditalic.com/

«In a time where traditions have faded, where people avoid eye contact on the streets and heads remain barren & cold, four women have set out on an adventure to revive tradition, to unify the people and to bring the hat back.” So explains the reason for their existence in Paul’s Hat Works, a hat shop in San Francisco with nearly 100 years of history, that wants to recover, dignify and renew the use of this accessory full of elegance.

Since its opening in 1918, the store has maintained its beauty and craft tradition carefully to the point that entering into this hat shop is making a visit to the «Roaring Twenties». Its current owners, Abbie Dwelle, Wendy Hawkins, Olivia Griffin and Kirsten Hove, are a clear representation of vintage elegance and innovation that doesn’t turn back on craft tradition. Not only that, but have been able to create a space that goes beyond the sale of hats, as they serve coffee, teach users the secrets of hats and offer an open studio and gala opportunities for the neighborhood and visitors.

Their dedication is committed to personalized service and the creation of custom pieces that fit the needs of each user. So, do not sell over the Internet because they want to satisfy every customer in person, using tools and techniques with over one hundred years of history. Perhaps it is an «old fashioned» tradition, but certainly the one that spends more time and care to details and customer satisfaction. At the end of this post you’ll find a video they made in late 2011 to raise funds to open a new hat shop in New York throughout this year 2012.

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«En una época donde las tradiciones se han desvanecido, donde la gente evita el contacto visual en las calles y los jefes siguen siendo áridos y fríos, cuatro mujeres se han embarcado en una aventura para revivir la tradición, para unificar al pueblo y traer el sombrero de vuelta.» Así explican el motivo de su existencia en Paul’s Hat Works, una sombrerería en San Francisco con casi 100 años de historia, que quiere recuperar, dignificar y renovar el uso de este complemento lleno de elegancia.

Desde su apertura en 1918, el establecimiento ha mantenido su estética y tradición artesanal y cuidadosa hasta tal punto, que adentrarnos en su sombrerería es hacer un visita a los maravillosos años ’20. Sus actuales propietarias -Abbie Dwelle, Wendy Hawkins, Olivia Griffin y Kirsten Hove- son una clara representación de la elegancia vintage y de la innovación que no da la espalda a la tradición artesana. No sólo eso, sino que han sido capaces de crear un espacio que va más allá de la venta de sombreros, pues sirven café, enseñan a los usuarios los secretos de los sombreros y ofrecen un estudio abierto y oportunidades de gala para todo el vecindario y visitantes.

Su dedicación apuesta por el trato personalizado y la creación de piezas a medida que se ajusten a las necesidades de cada usuario. Por eso, no venden a través de Internet pues quieren satisfacer a cada cliente en persona, usando herramientas y técnicas con más de cien años de historia. Quizás es una costumbre «pasada de moda», pero sin duda, la que dedica más tiempo y cuidado a todos los detalles y a la satisfacción del usuario.

A continuación, os dejamos con un vídeo que realizaron a finales de 2011 para recaudar fondos para abrir una nueva sombrerería en Nueva York a lo largo de este año.

 

I love NY: follow your heart // I love NY: sigue a tu corazón

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I love NY icon via http://www.miltonglaser.com

Since today is 4th of July, a clear example of dayketing in the United States, we present the interesting reinvention of the well-known logo ‘I love NY‘.

The campaign ‘Follow Your Heart‘, driven by the Department of Tourism of the State of New York at the beginning of summer, invites to illustrate what represents to each of us the heart of the famous icon. The emblem was created by the graphic artist Milton Glaser in June 1977. As a result of the great financial crisis of the late 70s and the high crime rates in the city, the Department invested in the creation of a genuine campaign that despite its simplicity, has been reproduced on all kind of objects and even imitated in other cities around the world. The emotional charge permeates an icon capable of bypassing language barriers and by which each one endorses the love for the city and its culture. In addition, the campaign was accompanied with the popular song «I Love New York» of Steve Karmen which eventually became the official state anthem.

At its 35th anniversary this proposal to make it a participative symbo, encouraging tourists and citizens to share what they love of the city of New York in summer, but can be extended to the unique experiences and passion that each one feels for «the city where everything is possible».  This campaign keeps the spirit of a cosmopolitan city with a range of activities as extensive as the possible illustrations that can replace the ❤ of the icon. At the end of this post we attach one of the spots of the campaign.

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Aprovechando que hoy es 4 de julio, un claro ejemplo de dayketing en los Estados Unidos, os presentamos la interesante reinvención del archiconocido logotipo ‘I love NY‘.

La campaña ‘Follow Your Heart‘, impulsada por la Delegación de Turismo del Estado de Nueva York a principios de verano, invita a ilustrar qué representa para cada uno el corazón del famoso icono. El emblema fue creado por el artista gráfico Milton Glaser en junio de 1977. A raíz de la gran crisis financiera de finales de los años ’70 y los altos índices de criminalidad de la ciudad, se invirtió en la creación de una campaña genuína y que, a pesar de su sencillez, ha sido reproducida sobre todo tipo de objetos e incluso imitada en otras ciudades de todo el mundo. La carga emotiva impregna un icono capaz de pasar por alto las barreras del idioma y mediante el cual, cada uno hace suyo el amor que siente por la ciudad y su cultura. Además, se acompañó la campaña con la popular canción «I love New York» de Steve Karmen que acabó convirtiéndose en el himno oficial del estado.

En su 35º aniversario, esta propuesta de convertirlo en un símbolo participativo, anima a turistas y ciudadanos a compartir qué aman de la ciudad de Nueva York en verano, aunque se puede extender a las vivencias únicas y la pasión que cada uno siente por «la ciudad donde todo es posible». Esta campaña mantiene el espíritu de una ciudad cosmopolita y con una oferta de actividades tan extensa como ilustraciones posibles que pueden reemplazar el ❤ del icono. A continuación os añadimos uno de los spots de la campaña:

Lovemarks

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Lovemarks are those brands connected emotionally with users and whose value may be transmitted from generation to generation. Their positioning appeals to the user subjectively and personally, so that may have effects on its behavior. The brand has impacted its heart, beyond reason, and sympathizes with its values and its way of being. Identifies and imagines a future with it always near.

Like in any romance, mutual appreciation and details for their engagement will always be grateful and especially useful in times of weakness and confusion. Personalized attention, customization of the product and service, innovation that meets the expectations of users and a commitment to industry leadership, mark the steps to the heart of the users (see the decalogue we proposed in a previous post, too). Enduring crisis situations or differentiation from the competitors is always easier with a good bulk of users willing to continue investing in their lovemark.

That emotional connection is always linked to the user experience that has lived with it, with happy memories and fun that occurred at the point of sale or during the consumption or use. Over time, they must adapt to new trends and lifestyles to continue connecting with users. Exemplify this Coca-Cola, Mini, Clipper, Lacoste, Disney, Apple, though of course: everyone will have their own. For further reading we recommend the book «Lovemarks: the future beyond brands» by Kevin Roberts (2010).

Brandcelona retail consulting can advise you on the highlights to position your brand as a lovemark. Do not hesitate to contact us at info@brandcelona.com to study the best alternatives and plan how to carry them out in your strategic planning.

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Las lovemarks son aquellas marcas conectadas emocionalmente con el usuario y cuyo valor podría ser transmitido de generación en generación. El posicionamiento de éstas atrae al usuario de una forma tan subjetiva y personal que puede llegar a influir en el comportamiento de éste. La marca ha impactado en su corazón, más allá de la razón, y simpatiza con sus valores y con su manera de ser. Lo identifica e imagina un futuro con ella siempre cerca.

Como en cualquier romance, el aprecio mútuo y los detalles que agradezcan su fidelidad siempre serán congratulantes, y especialmente útiles en momentos de debilidad y desconcierto. La atención personalizada, la customización del producto y servicio, la innovación que se ajusta a las expectativas de los usuarios y la apuesta por el liderazgo del sector, marcarán los pasos a seguir hacia el corazón de los usuarios (véase el decálogo que propusimos en un post anterior). Sobrellevar situaciones de crisis o diferenciarse de la competencia siempre será más fácil con un buen grueso de usuarios dispuestos a seguir apostando por su lovemark.

Esa conexión emocional siempre va ligada a la experiencia que viva el usuario con ella, con recuerdos felices y divertidos que hayan ocurrido en el punto de venta o durante su consumo o uso. Con el paso del tiempo, deberán adaptarse a las nuevas tendencias y estilos de vida para seguir conectando con los usuarios. Son ejemplo de ello Coca-Cola, Mini, Clipper, Lacoste, Disney, Apple, aunque claro está: cada uno tendrá las suyas. Para ampliar la lectura os recomendamos el libro «Lovemarks: el futuro más allá de las marcas» de Kevin Roberts (2010).

Brandcelona retail consulting te puede asesorar sobre los aspectos más destacados para posicionar tu marca como una lovemark. No dudes en contactarnos en info@brandcelona.com para que estudiemos las mejores alternativas y planificar cómo llevarlas a cabo en tu planificación estratégica.

The sport of wellness // El deporte del bienestar

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Triyoga Primrose Hill via http://www.triyoga.co.uk

Triyoga lesson via kedharayoga.blogspot.com.es

Triyoga Soho via myfashdiary.com

As a general rule, establishments dedicated to sport and wellness split the Latin quote «mens sana in corpore sano» focusing on physical exercise and toning or, relaxation and meditation. However, there is an increasing interest in being able to combine both concepts in one place and to create a community of professionals and practitioners related to it.

Triyoga centers in London are a clear example of this turnaround in the strategic concept of physical and menta wellnessl. They have 4 studios in different neighborhoods of London (Primrose Hill, Chelsea, Soho and Covent Garden) that share the same philosophy: to combine yoga, pilates and therapeutic treatments in a unique space dedicated to personal and collective wellbeing. A spa for body and mind.

Its wide range of classes and treatments try to cover a broad range of ages, lifestyles and needs, under the motto ‘Everyone Triyoga!’. Also propose courses and intensive workshops in unique spaces and with highly regarded professionals, to show their commitment to excellence. They also offer a breakfast menu, lunch and drinks to regain strength after a session.

The studios are open spaces with high ceilings painted in white and combined with stained glass. They take care of every detail of the service, including the graphics, to create a genuine brand experience that relates to the welfare in its broadest cross. Tehy add to their offer the sale of products and accessories the sessions (books, gifts, equipment, CDs and DVDs, personal care products and clothing) and organize trips around the world that combine yoga in unique accommodations surrounded by tranquility and nature.

The strategic concept and philosophy of Triyoga integrates wellness in the users and makes them part of it -practicing it- and it became evident both in their studies as in the professionalism of its employees, communication and the service and experience design offered.

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Por norma general, los establecimientos dedicados al deporte y al bienestar dividen la cita latina «mens sana in corpore sano» centrándose en el ejercicio físico y la tonificación o bien, en la relajación y meditación. Sin embargo, cada vez hay más interés en poder unir ambos conceptos en un mismo espacio y crear una comunidad de profesionales y practicantes afín a ello.

Los centros de Triyoga en Londres son un claro ejemplo por este cambio de rumbo en el concepto estratégico del bienestar físico y mental. Cuentan con 4 establecimientos en distintos barrios de Londres (Primrose Hill, Chelsea, Soho y Covent Garden) que comparten la misma filosofía: unir sesiones de yoga, pilates y tratamientos terapéuticos en un único espacio dedicado al bienestar personal y colectivo. Un spa para el cuerpo y la mente.

Su amplia oferta de clases y tratamientos intenta cubrir un gran abanico de edades, estilos de vida y necesidades, bajo el lema ‘Everyone triyoga!’ (‘Todo el mundo prueba el yoga!’). Proponen además cursos y workshops intensivos en espacios singulares y con profesionales de gran prestigio, como muestra de su apuesta por la excelencia. También ofrecen una carta de desayunos, comidas y bebidas saludables para recuperar fuerzas después de una sesión.

Los estudios son espacios diáfanos con techos altos en los que predomina el blanco combinado con vidrios de colores. Se cuidan todos los detalles del servicio, incluso a nivel gráfico, para crear una experiencia de marca genuina que la relacione con el bienestar en su significado más transversal. Añaden a su oferta la venta de productos y accesorios para las sesiones (libros, regalos, equipamiento, cds y dvds, productos de cuidado personal y ropa) y escapadas organizadas en el extranjero que combinan las sesiones de yoga en alojamientos singulares rodeados de tranquilidad y naturaleza.

El concepto estratégico y la filosofía de Triyoga integra el bienestar en su usuario y le hace partícipe de él -practicándolo-, haciéndose evidente tanto en sus estudios, como en la profesionalidad de sus empleados, la comunicación y el diseño del servicio y experiencia que ofrecen.

Modern tranquility for sweets // Tranquilidad moderna para los dulces

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Higashiya Man in Tokio via http://www.higashiya.com

Ori Higashiya in Tokio via http://www.higashiya.com

Hirashiya Ginza in Tokio via http://www.higashiya.com

Japanese interior design has always stood out for its simplicity and harmony, achieving an environment full of tranquility, privacy and hospitality. If we add the delicious taste with whom they like to delight sweets and we place it in the modern times, we fully understand the philosophy of Higashiya. This Japanese company is focused on creating and selling Japanese sweets and accessories. It has 3 locations in Tokyo (Ginza, Ori and Man), each one proposes a different interior solution but fully coherent with the image, experience and philosophy of the brand, shared even in their online store.

Higashiya Ginza: besides the display and sales area, there is a traditional Japanese tea room for 50 people. The white and light wood invade the space, ordered by geometric shapes and delicately lit with natural light in the counter and tiny touches of light along the proposed route to follow until the tea room.

Ori Higashiya: known for its glass facade and a wall with a mosaic of geometrically folded waxed paper. It has a bar with wide stools and an area where they sell waxed paper to decorate boxes or to write messages of courtesy when sweets are given on special occasions.

Higashiya Man: a small kiosk surrounded by luxury stores with a cut curtain that shows the logo waved in the wind. Notable for its small format and harmonious use of all linear, neatly organized with the help of wooden crates.

The company strives to create a elegant and artisanal packagings and accessories, emphasizing its clear intention of preserving the beauty of tradition with modern simplicity. Impregnates with delicacy and love all the sweets, boxes, memorial cards and spaces, and manages to convey it in their online store. A sweet pleasure that Josep Ferrando has recommended to us.

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El interiorismo japonés siempre ha destacado por su sencillez y armonía, consiguiendo ambientes llenos de tranquilidad, privacidad y hospitalidad. Si lo sumamos al gusto exquisito con el que les gusta deleitar dulces y lo enmarcamos en la modernidad, entendemos perfectamente la filosofía de Higashiya. Esta compañía japonesa se centra en la creación y venta de dulces japoneses y accesorios. Dispone de 3 locales en Toquio (Ginza, Ori y Man), cada uno propone una solución de interiorismo distinta pero totalmente coherente con la imagen, experiencia y filosofía de la marca, compartida incluso en su tienda online.

Higashiya Ginza: además de la zona de muestra y venta, dispone de un salón de té tradicional japonés para 50 personas. El blanco y la madera clara invaden el espacio, ordenado por formas geométricas y iluminado delicadamente con luz natural en el mostrador y con pequeños toques de luz a lo largo del recorrido que propone seguir hasta el salón de té.

Ori Higashiya: destaca por su fachada de cristal y por su pared con un mosaico de papel encerado doblado geométricamente. Dispone de una barra de anchos taburetes y de una zona en la que venden papel encerado para decorar las cajas o bien, para escribir mensajes de cortesía al entregar dulces en una ocasión especial.

Higashiya Man: un pequeño quiosco rodeado de grandes tiendas de lujo con una cortina cortada que muestra el logotipo ondeado por el viento. Destaca por su reducido formato y el aprovechamiento armonioso de todo el lineal, organizado cuidadosamente con la ayuda de cajones de madera.  

La compañía se esfuerza en crear unos packagings y complementos elegantes y artesanales, enfatizando su clara vocación por preservar la belleza de lo tradicional junto a la simplicidad de lo moderno. Impregna de delicadeza y cariño todos sus dulces, cajas, tarjetas conmemorativas y espacios, y logra transmitirlo en su tienda virtual. Un placer muy dulce que Josep Ferrando nos la haya recomendado.

Higashiya sweets via higashiya-shop.com

REC.05: Leverage the past to show the future // REC.05: Aprovechar el pasado para enseñar el futuro

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REC.05 poster via http://www.recstores.com

Sita Murt Pop-up Store at REC.04 via http://www.recstores.com

Pop-up stores in containers at REC.04 via http://www.recstores.com

The upcoming 7, 8 and 9 of June takes place in Igualada (Barcelona) Rec.05 Experimental Stores. An event in which the Rec neighborhood, famous for its historical heritage of factories and tanneries, is re-inhabitat with the latest trends in retailing through pop-up stores of major regional and national fashion brands with discounts of up to 80 %.

The old neighborhood is filled with activities and exhibitions that transform buildings and streets offering unique products for the occasion. Emerging trends invade disused buildings and revitalize the district that led the Catalan textile expansion, opening its little treasures to the entire audience. In this edition, in addition to an interactive App for exploring all its corners, they offer the RecShopper service that offers the chance of visiting the zone with a personal shopper. They also introduce a collecting space for recycling used clothing with new uses.

An experiment that combines the latest trends, culture and creativity in an unusual space recovered from the past and transformed to envision the future.

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Los próximos 7, 8 y 9 de junio se celebra en Igualada (Barcelona) el Rec.05 Experimental Stores. Un evento en el que el barrio del Rec, famoso por su patrimonio histórico de fábricas y curtidurías, se rehabita con las últimas tendencias en retail mediante pop-up stores de las principales marcas de moda a nivel regional y nacional con descuentos de hasta el 80%.

El viejo barrio se llena de actividades y exposiciones que transforman los edificios y sus calles y ofrecen productos exclusivos para la ocasión. Las nuevas tendencias invaden los edificios en desuso y revitalizan un barrio que lideró la expansión textil catalana, abriendo sus pequeños tesoros a todo el público. En esta edición, además de contar con una App interactiva en la que descubrir todos sus rincones, ofrecen el servicio RecShopper con el que se da la oportunidad de visitar el espacio de la mano de personal shoppers. También introducen un espacio de recogida de ropa usada para reciclarla con nuevos usos.

Un experimento que aúna las nuevas tendencias, la cultura y la creatividad en un espacio insólito recuperado del pasado y transformado para visionar el futuro.

E-tailers: stores that never sleep // E-tailers: tiendas que nunca duermen

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amazon.com

net-a-porter.com

etsy.com

Though they have many nicknames (online shops, online stores, e-commerce …), e-tailers are all those businesses that focus their sales channel on the Internet, minimizing intermediaries and with an effective distribution network, either locally and internationally. Although their origins date back to the early 90 -yes, they have almost 20 years of history! – payment distrust and uncertainty in the distribution network, made havoc in their begginings and promoted among forerunners a spirit of innovation and continuous improvement. The user wants to feel the offline experience wherever he is, and if he feels uncomfortable or unprotected he will leave.

The gold rule for all e-tailer must be the empathy with its users, and of course, a good coordination with all the stakeholders and the market. It seeks to enhance all the advantages that the virtual world brings to the shopping experience. A place where you can buy not only products but also to share, comment, rate, recommend, measure the impact and interest, and receive a constant and precious feedback by the users and the offered service. User experience (UX) becomes a conversation that starts when the user reaches the site and until he receives the product. Design must be simple and clean, with high doses of functionality – beyond beauty! – and immediate, user’s time is gold, so the more you speed up the process, the more opportunities and reasons to increase your attractiveness. Another significant advantage of e-tailers is its ease for identifying new users and gaining engagement and online buzz. This can be combined with effective offline experiences, as the examples cited by Erika Herrera in her blog.

Amazon was one of the first ones, launching in 1995 its online store of selling books. Today extends its product range offering and leads by far the bet for the digital book. And it’s not strange to see many e-tailers acting as major opinion leaders and prescribers of habits and lifestyles. As Amazon popularized reading, Net-A-Porter facilitated the purchase of luxury clothing and accessories without the stress of shopping passages, and Etsy created a community of artisans and artists internationally relevant.

Finally, we wish to highlight, and emphasize the title of the article, the importance of «staying awake»: e-tailers should always be at the forefront seeking its own way and differentiation, there they will find their keys to stay afloat.

Brandcelona retail consulting can advise you on the highlights to design an online store. Do not hesitate to contact us at info@brandcelona.com to study the best alternatives and plan how to carry them out in your business plan.

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Aunque tienen numerosos apodos (tiendas online, tiendas virtuales, e-commerce…), los e-tailers son todos aquellos negocios que centran su canal de venta en Internet, minimizan los intermediarios y cuentan con una eficaz red de distribución, ya sea a nivel local como internacional. A pesar de que sus orígenes se remontan a principios de los años 90 -sí, ya tienen casi 20 años de historia!-, la desconfianza en el pago y la incerteza en la red de distribución, hicieron estragos en sus inicios y promovieron entre los precursores un espíritu de innovación y mejora constante. El usuario quiere sentir la experiencia offline esté donde esté, y si se siente incómodo o desprotegido se irá.

La regla básica para todo e-tailer debe ser la empatía con sus usuarios, y por supuesto una buena coordinación con todos los agentes implicados y con el mercado. Se trata de potenciar todas aquellas ventajas que el mundo virtual aporta a la experiencia de compra. Un espacio en el que no sólo se pueden adquirir productos sino también compartir, comentar, valorar, recomendar, medir el impacto y el interés, así como recibir un feedback constante y valiosísimo de los usuarios y el servicio ofrecido. La experiencia del usuario (UX), se convierte en una conversación que se inicia desde que el usuario llega a la página web y hasta que recibe su producto. El diseño debe ser sencillo y limpio, con altas dosis de funcionalidad – por encima de la belleza!- e inmediato; el tiempo del usuario es oro, por lo que cuanto más agilicemos el proceso, más posibilidades y motivos tendremos de incrementar nuestro atractivo. Otra notable ventaja de los e-tailers es su facilidad de identificar nuevos usuarios y ganar compromiso y viralidad a nivel online, pudiéndose combinar con eficaces experiencias offline, como los ejemplos que cita Erika Herrera en su blog.

Amazon fue uno de los primeros, lanzando en 1995 su tienda virtual de venta de libros. Hoy extiende su oferta de productos y lidera con creces la apuesta por el libro digital. Y no es raro ver a numerosos e-tailers actuando como grandes líderes de opinión y prescriptores de hábitos y estilos de vida. Tal y como Amazon popularizó la lectura, Net-A-Porter, facilitó la compra de ropa y accesorios de lujo sin el estrés de los pasajes comerciales, y Etsy creó una comunidad de artesanos y creadores relevante a nivel internacional.

Por último, nos gustaría destacar -y hacer hincapié en el título del artículo- la importancia de “no dormirse”: los e-tailers siempre deben estar en la vanguardia buscando su propio camino y diferenciación, ahí encontrarán sus claves para mantenerse a flote.

Brandcelona retail consulting te puede asesorar sobre los aspectos más destacados para diseñar una tienda online. No dudes en contactarnos en info@brandcelona.com para que estudiemos las mejores alternativas y planificar cómo llevarlas a cabo en tu plan de negocio.

Sharing and integrating the user: Collaborative projects // Compartir e integrar al usuario: Proyectos colaborativos

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The People’s Supermarket in London via seanofloinn.blogspot.com

Arthur Potts Dawson co-founder of The People’s Supermarket via smart-urban-stage.com

The People’s Supermarket ID via identitydesigned.com

Until now, establishments and business models based on the distribution of organic products, have suffered the consequences of being outside of the economies of scale. The production adds value with care and selection, increasing the final price fairly. However, new proposals for social and responsible entrepreneurship have opened the doors to new patterns of consumption based on community and collaboration. Time and participation are erected, too, as currencies.

This is the case of The People’s Supermarket, a cooperative in the London borough of Camden which aims to connect the urban community in search of local and organic products at reasonable prices, with the nearby farming community. Members of the cooperative -who are already over a thousand! – pay an annual fee of £ 25 and pledge to spend 4 hours a month to work in the store. Thus, the cooperative can offer products with a low business margin to its members (with a discount of 20%), while they form the active part of their development.

Shortening the supply chain, they support those small producers who can not afford to be present in large retail chains, both strive to meet growing urban demand for fresh, healthy, seasonal and close products. They also have an ambitious project to reduce the amount of food discarded: The People’s Kitchen. Cooking many of the products at risk of becoming waste and making compost with the rest. It not only allows them to offer healthier prepared meals at good prices, but have generated some jobs and significantly reduced their organic waste generation. With this formula, they may even offer a catering service for events.

The store and their corporate image are a reflection of their values, conveying the diversity of its members and the culture of DIY. Is not only the people’s supermarket and kitchen, it also identifies that their brand belongs to its members. Their design is transversal and democratic, like their philosophy, and has been designed under the premise of eco-design, reducing costs with highly customizable standard parts.

At the end of this post, we have embedded a video about The People’s Supermarket and we’d like to encourage all our londoner readers to be part of this beautiful project.

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Hasta ahora, los establecimientos y modelos de negocios basados en la distribución de productos ecológicos, han sufrido las consecuencias de estar al margen de las economías de escala. La producción pone en valor su cuidado y selección, incrementando equitativamente el precio final. Sin embargo, las nuevas propuestas de emprendimiento social y responsable han abierto las puertas a nuevos modelos de consumo basados en la comunidad y la colaboración. El tiempo y la participación se erigen, también, como monedas de cambio.

Es el caso de The People’s Supermarket, una cooperativa en el barrio londinense de Candem que pretende conectar a la comunidad urbana en busca de productos locales y ecológicos a buen precio, con la comunidad de agricultores cercanos. Los miembros de la cooperativa -que ya son más de mil!- pagan una cuota anual de 25 libras y se comprometen a destinar 4 horas mensuales a trabajar en el establecimiento. Así, la cooperativa puede ofrecer productos con un bajo margen comercial a sus miembros (con un descuento del 20%), a la vez que éstos forman la parte activa de su desarrollo.

Acortando la cadena de distribución, apoyan a aquellos pequeños productores que no pueden permitirse estar presentes en las grandes cadenas de distribución, a la vez se esfuerzan en poder cubrir la creciente demanda urbana de productos frescos, sanos, de temporada y cercanos. Cuentan también con un ambicioso proyecto para reducir la cantidad de alimentos desechados: The People’s Kitchen. Cocinan buena parte de los productos que corren el riesgo de convertirse en residuos y hacen compost con el resto. No sólo les permite ofrecer comida preparada sana a buenos precios, sino que han generado diversos puestos de trabajo y reducen notablemente su generación de residuos orgánicos. Con esta fórmula, pueden incluso ofrecer un servicio de cátering para eventos.

El establecimiento y la imagen corporativa son un reflejo de sus valores, transmitiendo la diversidad de sus miembros y la cultura del DIY (háztelo tu mismo). No sólo es el supermercado y la cocina de la gente, sinó que también su marca pertenece e identifica a sus miembros. Su diseño es transversal y democrático, al igual que su filosofía, y ha sido ideado bajo las premisas del ecodiseño, reduciendo los costes con piezas estándar altamente personalizables.

Adjuntamos un vídeo sobre The People’s Supermarket y animamos a todos nuestros lectores londinenses a formar parte de este bonito proyecto.